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 Modulo seccion conciertos

Marina BBFace & The BeatRoots en Avalon

Marina BBFace & The BeatRoots 

Soul/Funk band desde Barcelona

  • Viernes 18 de marzo

  • • LUGAR: Café Teatro Avalon
  • • HORA: 23:00 horas
  • • ENTRADA: gratuita 

 

Marina BBFace & The BeatRoots intervendrán en concierto el próximo viernes  18 de marzo en el Café-teatro Ávalon, en colaboración con la Asociación En ViBop. Un grupo compuesto por la excantante de la formación The Pepper Pots, Marina BBface, con componentes de otras formaciones. Es un grupo que se ha unido en busca de una nueva sonoridad con una base funk muy divertida y también soul.

Con la salida al mercado del primer EP de la banda en 2014, Time To Begin, Marina BBface & The Beatroots (The Pepper Pots, Sol Lagarto, Chocadelia Int, Electric Gozarela) se consolidaron como uno de los proyectos de referencia de la escena de la música negra española. Ese EP fue el punto de partida de una formación que va ganando solidez día a día, en parte a su impecable directo, pero también por ir definiendo un estilo propio que aun bebiendo de diferentes, y claras, influencias va ganando personalidad día a día.

Tras un número destacable de actuaciones que pudieron generar con el EP, actuando en festivales como el Black Music o compartiendo cartel junto a Brand New Heavies, Marina BBface& The Beatroots sabían que había llegado el momento de la gran revalida. El álbum de debut.

Y bajo el nombre de Still Beating llega ese primer álbum. Un disco cargado de funk y energía, ritmos trepidantes y un groove imparable. Con un sonido más crudo y visceral, Marina BBface ataca de nuevo con una voz única que encaja a la perfección en un vestido de gala bordado a base de secciones de vientos y armonías soul. Un álbum donde se le da la importancia que merece al arte de hacer canciones redondas, como demuestra el contagioso primer single ‘Open Up The Window’ o medios tiempos caso de ‘Empty Room’ donde queda al descubierto todo el potencial tanto de Marina como de sus Beatroots.

 

 

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Watch Out, soul y funk

Watch Out

  • FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA

  • Watch Out, una Soul funk banda

  • Sábado 5 de marzo

  • • LUGAR: Café Teatro Avalon
  • • HORA: 23:00 horas
  • • ENTRADA: gratuito

 

Enclave de Agua ofrece este año desde enero un concierto al mes en salas de la ciudad para promocionar el festival de música afroamericana. Para el sábado 5 de Marzo está programado el tercer concierto, esta vez con Watch Out, banda de street funk que nace en 1992 en un garaje de la Latina que por entonces era un suburbio de Madrid. Además, tuvimos la suerte de escucharlos durante los conciertos de Enclave de Agua de 2012 (ver enlaces).

 

Tras 23 años de carrera musical, Watch Out acaba de publicar su segundo trabajo de larga duración, 'Funkstitution', un disco con los ingredientes que se adquieren con los años de experiencia con todos los temas propios, para darle un sabor étnico, especiado y muy negro.

Hace unos años publicaban como primer LP 'General Richardson', y ahora le toca el turno a 'Fuckstitution', con el que piensan arrasar en las principales salas del país. Ritmo, bailes y una experiencia única es lo que promete Watch out en el escenario 

El mestizaje musical y racial de cada miembro de Watch Out se percibe con cada nota de cualquiera de los temas de la banda. Sin género fijo, adoptan cualquier estilo musical que les apetezca interpretar: una banda en continuo desarrollo de jazz, soul y funky entre otros estilos. Sin embargo desde hace unos años han optado por añadir a sus composiciones una parte melódica para hacerlas más frescas y bailables.

 

  • CALENDARIO DE CONCIERTOS

    • Velma Powell & Bluedays / 30 de enero
    • Shirley Davis & The silverbacks / 12 de febrero
    • Watch Out / 5 de marzo
    • Power to the people / 22 de abril
    • Cosmosoul / 14 de mayo
    • Blueperro / 4 de junio

 

23 años dando soul, funk y jazz de alto voltaje

Watch Out somos a soul funk banda. Hemos cocinado nuestro segundo LP en vinilo llamado Funkstitution.

Somos una formación de músicos en constante evolución y crecimiento que experimenta con los sonidos funk y soul de la música negra. Llevamos muchos años de andadura y has podido vernos en multitud de escenarios nacionales e internacionales. Somos expertos haciendo saltar los plomos en las pistas de baile de los clubs madrileños. Soul y Funk a machete.

La renovación de la banda ha supuesto un divertido comienzo y la experimentación y la exploración en busca de nuevos sonidos. La potente voz de Garrett Wall y su gran aportación en la composición melódica ha determinado un nuevo rumbo para la banda que en este momento suena como nunca. Asimismo, los nuevos miembros, Andoni a la guitarra, Andrés al Hammond y Arnaldo a la batería han pulido el sonido hasta sacarle brillo. Nos lo hemos pasado muy bien preparando los temas nuevos y eso se nota en como suenan.

En este maravilloso camino hemos podido disfrutar y, cómo no, presumir de que por nuestras filas ha pasado gente de grupos como Smart Dress, Sugarless, Lo Peor, Fritanga, Sobrinus, OGUM AFROBEAT, US3, Speaklow, Llibert Fortuny, Gerry gonzalez, No Reply o cantantes de la escuela de Sheila Cuffy entre otros.

Watch Out

http://www.watchoutfunk.com

 

 

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AupaQuartet en Ávalon

AupaQuartet 

Jazz-rock de los cuatro puntos cardinales

  • Viernes 4 de marzo

  • • LUGAR: Café Teatro Avalon
  • • HORA: 23:00 horas
  • • ENTRADA: 12 euros No Socios 

 

Tras el brillante concierto de Machado sextet, jazz cubano capaz de resistir cualquier contraprogramación, con mucho jazz a cargo de magníficos solistas de viento, percusión, etc... aparcamos momentáneamente los instrumentos típicos del jazz para disfrutar de un cuarteto de cuerda muy especial...

"...En ‘EnViBop’ hemos tenido la fortuna de escuchar a grandes violinistas de diferentes estilos, como Ricardo Lewis (jazz cubano), Raúl Márquez (jazz manouche con Lapompy jazz copla con Ole swing), Christian Howes (jazz, jazz rock). Y, por supuesto, a Ara Malikian por dos veces, interpretando en quinteto la música del argentino Fernando Egozcue…. Pero jamás habíamos tenido la ocasión de escuchar a un cuarteto de cuerda haciendo una fusión de estilos inclasificable, original, vehemente y tan llena de talento como la de AupaQuartet, así que no la íbamos a dejar escapar, convencidos de que nos va a dejar una huella imborrable."

 

 

 

AupaQuartet © R.Dominguez 

AupaQUARTET, Jazz-Rock pasado por cuerdas

AUPA: interjección que se utiliza para animar a alguien a levantarse o a levantar algo. Nuestra música tiene la ambición de ser esa interjección que levante la energía del público y le haga disfrutar junto a nosotros

  • Asier Suberbiola. Violín
  • Felipe Escalada. Viola
  • Martín Meléndez. Cello
  • Pere Nolasc Turu. Quintón

 

AupaQUARTET es un proyecto atrevido que pretende generar puentes entre los instrumentos de cuerda frotada y la música moderna. Nace en la ciudad de Barcelona, donde cuatro músicos de diferentes lugares del planeta se juntan para aportar a la formación clásica del cuarteto de cuerda un repertorio nuevo y adaptado al panorama mundial de la cuerda frotada del siglo XXI. Sin renunciar al clásico sus integrantes se pasean por diferentes ritmos del groove, el jazz, el rock, el latin, el funk, el son cubano o el flamenco a través de composiciones propias y de contagiosas melodías enriquecidas con apasionadas improvisaciones. La receta de su sonido surge del trabajo constante con sus instrumentos, haciendo adaptaciones de temas de otros músicos y componiendo los suyos propios. En sus directos destacan la espontaneidad y la conexión con el público.

El proyecto nace en 2008, con Darol Anger y el Turtle Island String Quartet como principal fuente de inspiración. En los últimos 7 años los “aupa” han pisado escenarios de Europa y Asia destacando los conciertos en el Gran Teatro de Shanghai, el Oct-Loft Fest de Shenzhen o el Auditorio de Xi’an. Miles de personas han podido escuchar su música tanto en directo como en su primer disco “UP” (2015).

En España han recorrido el territorio destacando en la edición de 2015 de Jazzeñe, organizado por SGAE como muestra de proyectos relevantes del panorama estatal para programadores extranjeros, en el Jazzaldia-Festival de Jazz de San Sebastián en 2012 o en Joventuts Musicals de Catalunya 2015-16.

De las decenas de artistas con los que han colaborado destacan Ara Malikian, Sara Baras, Kiko Veneno, Raynald Colom, Marco Mezquida, Chuchito Valdés, Jerry González, Javier Colina, Darol Anger, Casey Driessen, Antony & The Johnsons o Guillem Roma.

Aparte de tocar, los miembros del cuarteto también se dedican a la pedagogía, ofreciendo cursos y masterclass  en diferentes centros, tanto para estudiantes como para profesores interesados en ampliar las posibilidades de sus instrumentos de cuerda frotada. Recientemente fueron los protagonistas de la Trobada Fiddle 2016, donde más de 500 alumnos de escuelas de toda Catalunya interpretaron el tema Le Grand Funk (incluido en su CD “UP”) en la Sala Oval del MNAC de Barcelona

 

EL VIOLÍN EN EL JAZZ

A pesar de ser un instrumento solista fundamental en la música clásica occidental y en muchas músicas populares, incomprensiblemente el violín ha tenido poca presencia en el jazz (al igual que ocurre en la música folclórica de nuestro país). Sin embargo, los pocos violinistas de jazz que podemos oír nos dejan una huella imborrable: tal es la fuerza de un instrumento que remueve lo más profundo de nuestras sensaciones. Aunque en el jazz tradicional de Nueva Orleans no era rara la presencia de violinistas, como herencia de la música europea de cafés, la suavidad de su sonido lo relegaba en la competencia con los demás instrumentos. Con todo, el italoamericano Joe Venuti fue uno de los más famosos violinistas del jazz clásico, y su brillo refulgió durante décadas. Eddie South fue un violinista virtuoso de música clásica que tuvo que cambiarse al jazz y a la música popular de las orquestas de baile debido a las pocas oportunidades que tenían los negros en el ámbito de la música clásica, a principios del siglo XX. A partir de una visita a Europa en la década de 1920, su música fue muy influenciada por la música folclórica húngara y música gitana, las cuales adaptó al jazz.  En Francia,  Stephane Grapelli, mezcló el gusto clásico con el sabor gitano de Django Reinhardt, creando el primer jazz europeo reconocido. Paralelamente, en Norteamérica, el trompetista Ray Nance tocaba ocasionalmente el violín en la orquesta de Duke Ellington, en pocas pero inolvidables interpretaciones. Y el que más enraizaba con el sonido genuinamente expresivo del jazz de la era del swing fue Stuff Smith, el primero que intentó reforzar el violín eléctricamente y creó su propio sonido al margen de la técnica tradicional, para horror de los violinistas clásicos. Nada que ver con las almibaradas orquestas de cuerda que al final de sus carreras, en la década de los cincuenta, tanto Charlie Parker como Billie Holliday buscaron para ganar una respetabilidad que les negaba una parte de la sociedad blanca americana de la época y que en absoluto necesitaban para pasar a la Historia de la Música con mayúsculas. En la década de los setenta un violinista francés de formación clásica, Jean Luc Ponty, electrificó definitivamente el instrumento, llevándolo a las fronteras de la fusión y el jazz-rock. Con posterioridad y aún sin llegar a convertirlo en un instrumento predominante en el jazz, muchos violinistas –bastantes de ellos europeos- han explorado distintos caminos de la expresión jazzística más o menos clásica e incluso rockera: Jerry Goodman, Zbigniew Seifert, Leroy Jenkins, Regina Carter, Nigel Kennedy….

En ‘EnViBop’ hemos tenido la fortuna de escuchar a grandes violinistas de diferentes estilos, como Ricardo Lewis (jazz cubano), Raúl Márquez (jazz manouche con Lapomp y jazz copla con Ole swing), Christian Howes (jazz, jazz rock). Y, por supuesto, a Ara Malikian por dos veces, interpretando en quinteto la música del argentino Fernando Egozcue…. Pero jamás habíamos tenido la ocasión de escuchar a un cuarteto de cuerda haciendo una fusión de estilos inclasificable, original, vehemente y tan llena de talento como la de AupaQuartet, así que no la íbamos a dejar escapar, convencidos de que nos va a dejar una huella imborrable.

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 “Yo creo que muchos profesores están desmotivados porque en nuestra sociedad el arte es un lujo añadido. No se considera algo necesario para convertirte en un ser humano completo. Yo creo que aprender e interpretar música desde niños es una escuela magnífica para la vida: te enseña liderazgo, a ser parte de un grupo, a escuchar al otro. Esto se manifiesta magníficamente en el jazz. Es una de las muchas razones por las que adoro los conciertos de jazz….. Me encantan las actuaciones de jazz, son tan espontáneas… Voy a tirar piedras contra mi propio tejado, pero los conciertos de música clásica pueden ser tan profundamente aburridos… Muchas veces se hacen con mucho respeto, pero no con la suficiente pasión y esfuerzo. Creo que la música clásica debería aprender del jazz e improvisar más, interpretar en el instante

Anne-Sophie Mutter. Violinista clásica. Entrevista en El País Semanal, 30 de noviembre de 2008

 

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Shirley Davis, soul para febrero

Shirley Davis

  • FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA

  • Shirley Davis & The Silverbacks

  • Viernes 12 de febrero

  • • LUGAR: sala Bandalay
  • • HORA: 23:45 horas
  • • ENTRADA: gratuito

 

Enclave de Agua ofrece este año desde enero un concierto al mes en salas de la ciudad para promocionar el festival de música afroamericana. Para el 13 de febrero está programado el segundo concierto, esta vez con la figura del soul australiano Shirley Davis que actuará en compañía de los madrileños The Silverbacks.

  • CALENDARIO DE CONCIERTOS

    • Velma Powell & Bluedays / 30 de enero
    • Shirley Davis & The silverbacks / 12 de febrero
    • Watch Out / 5 de marzo
    • Power to the people / 22 de abril
    • Cosmosoul / 14 de mayo
    • Blueperro / 4 de junio

 

Shirley Davis

El Big Ben la vio nacer, aunque ha sido Australia donde Shirley ha crecido y ha desarrollado toda su carrera profesional. Sus inicios fueron en distintas bandas y formaciones que, sin embargo, no la ayudaron a definirse en un estilo propio. Sí lo hizo en cambio la estadounidense Marva Whitney, con quien Shirley tenía una gran amistad y por la que decidió dedicarse al soul, cabe destacar su participación en el grupo Deep Street Soul, con el que obtuvo cierta popularidad.

Su visita a España, tiene como resultado la formación de Shiley Davis & The Silverbacks, proyecto en el que también participa Carlo Groove junto a miembros de otras bandas españolas de soul y funky. En esta actuación, Shirley y la banda mostrarán un adelanto de lo que será su primer trabajo juntos en un concierto incluido dentro del ciclo MadTown Days, junto a otros cantantes como Nora Norma o Juan Zelada.

Mantuvo una estrecha relación de amistad con la gran "Marva Withney", la cual la llevo a realizar una colaboración con la espectacular banda japonesa "Osaka Monourail", editando así un single titulado "No trouble on the Montain" el cual es una versión de Richard "Groove" Holmes. Shirley Davis a realizado numerosas colaboraciones para diversos sellos discográficos, los mas destacados son la aparición estelar en el sello "Freestyle" con el tema "Greebacks" el cual es toda una declaración de intenciones del género Deep Funk que aparece en el álbum titulado "Deep Street Soul" y la colaboración en "Deepface", proyecto en que la artista abandona por un momento los desgarradores sonidos del funk y del soul para convertirse en un ídolo de masas con su tema "I Wanna Live" con el cual consigue un numero uno en las listas australianas. Cuenta con el beneplácito de la archiconocida artista "Sharon Jones" para la cual Shirley Davis esta destinada a proclamarse como la nueva diva del soul en Europa, como la misma Shirley dice: "Estoy muy contenta de estar aquí en Europa y poder contribuir a que esta música abandone de una vez por todas el plano underground y vuelva a ocupar el puesto que se merece como música popular".

 

 

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Velma Powell abre el Enclave 2016

Velma Powell & Bluedays

  • FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA

  • Velma Powell & Bluedays en el Avalon

  • Sábado 30 de enero

  • • LUGAR: Café Teatro Avalon
  • • HORA: 22:30 horas
  • • ENTRADA: gratuito

 

Enclave de Agua arranca este año en enero con conciertos en salas de la ciudad para promocionar el festival de música afroamericana.

El concejal de Cultura, Jesús Bárez, considera que esta medida ayuda a que "el festival se disfrute todos los meses y también a colaborar con los lugares que durante todo el año contribuyen a que la cultura de la música de la ciudad siga viva". La programación incluye un concierto al mes y el primero se celebrará el 30 de enero en el Avalon con el grupo Velma Powell and Bluedays.

Alfredo Cañas, representante de Globo Producciones e Ingeniería y Espectáculos, ha explicado que "el objetivo es mantener la presencia y la atención del público de la ciudad en Enclave durante todo el año. Todo ello con un sello de calidad en sintonía con la oferta del festival. Empezamos con Velma Powell&Bluedays y el ciclo se mantendrá hasta el 4 de junio", ha explicado el organizador, quien insiste también en esta vertiente accesible del certamen para promocionar la música y este género.

  • CALENDARIO DE CONCIERTOS

    • Velma Powell & Bluedays / 30 de enero
    • Shirley Davis & The silverbacks / 13 de febrero
    • Watch Out / 5 de marzo
    • Power to the people / 22 de abril
    • Cosmosoul / 14 de mayo
    • Blueperro / 4 de junio

 

El ciclo de conciertos del FESTIVAL ENCLAVE DE AGUA en Soria, dará comienzo en el Club Avalon, el día 30 de este mes con Velma Powell & Bluedays.


Velma Powell, Soul y Rhythm & Blues

La cantante de Chicago Velma Powell, es la heredera de la más pura tradición del Blues. Su voz tórrida y emocionante contrasta con la sensibilidad de las baladas más delicadas del Jazz.
Familiar directa de ni más ni menos que John Lee Hooker, y emparentada también con Brownie McGee, lleva en la sangre el sonido de su ciudad natal, cuna de la electrificación del género, y al que ella hace honor en cada una de las notas que salen de su privilegiada garganta.

Velma ha grabado varios discos con Vargas Blues Band, La Orquesta Mondragón y otras figuras del Pop, el Blues y el Jazz de nuestro país.

El repertorio se basa en clásicos años 40, 50, 60, eminentemente de estilo Chicago Blues (como no podía ser de otra forma…).

Y se hace acompañar de la consolidada y prestigiosa banda Bluedays (cuentan por sí mismos con cuatro discos de puro Blues ya en el mercado), con la que ya llevó a cabo una exitosa gira por teatros y festivales en primavera-verano de 2009, que la arropa con una solidez rítmica y armónica que no da lugar a fisuras.

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