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Exposiciones en Ágreda

Exposiciones ANTERIORES

Exposición sobre Gustav Klimt

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

La exposición ‘Gustav Klimt’ se podrá visitar durante el mes de Octubre

  • • LUGAR: sala de exposiciones del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: hasta el 30 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: de Viernes a Domingo, de 19:00 a 21:00 horas

 

La sala de exposiciones “José Mª García Royo” del Palacio de los Castejón acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 de Octubre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

 

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'Fuente cipreses', una de las obras expuestas

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

"Meterse en Jardines", exposición del Pintor Francisco Sánchez Soria

           

El Palacio de los Castejón de Ágreda acoge del 12 al 29 de Agosto una exposición del pintor de Torrevieja, afincado en Almoradí, Francisco Sánchez Soria. El proyecto titulado "Meterse en jardines" está inspirado en la recuperación que se efectuó del jardín renacentista del Palacio el año 2001.

La muestra, formada por una veintena de cuadros y cuatro esculturas, se puede visitar en la Sala de Exposiciones "José María García Royo" del Palacio de los Castejón, durante todos los días, del 12 al 29 de Agosto de 19 a 21 horas, excepto los Sábados y Domingos que se abrirá de 17 a 19 horas.

  

Colección de Ezequiel Tudela Calvo

Exposición de fotografía antigua de Ágreda

  • • LUGAR: Salón de Actos del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: del 19 de Agosto al 2 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: mes de Agosto: Lunes a Viernes de 19:00 a 21:00 horas (Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas. Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas)
  • • Mes de Septiembre: Sábados y Domingos de 19:00 a 21:00 horas (festivos incluidos)

AGREDA Exposición Fotografia Antigua 

"Sobre mi abuelo… Breve biografía de Ezequiel Tudela Calvo por su nieto, promotor de la exposición.

Ezequiel Tudela Calvo nació en la villa de Ágreda en 1894 y murió en ella en 1970. Hijo de un conocido comerciante de la villa, Joaquín Tudela Delgado (1857-1917) y de Felisa Calvo Martínez (1864) era el mediano de tres hermanos, siendo Ángela su hermana mayor y Pedro su hermano pequeño.  El negocio familiar, tal y como se publicitaba en 1915 versaba sobre: "Gran negocio de tejidos nacionales y extranjeros, ferretería, quincalla, paquetería, sedería, ultramarinos y chocolates de Joaquín Orús, compra venta de cera pura de abejas, surtido completo en calzado de todas clases, tapabocas y bufandas, mantas de Antequera y Palencia, novedades en trajes de señora y caballero" y como colofón indicaba "Inmensa variación de Tarjetas Postales".

Fue en ese mismo año, en 1915 cuando padre e hijo editaron una colección de 21 postales de la villa bajo la denominación Edición Tudela.-Ágreda constando en las postales las iniciales del padre J.T.D. Poco tiempo después el 9 de julio de 1917 fallecía su padre, pero ya inoculado con el germen de la afición por la fotografía, Ezequiel adquiere una cámara Kodak y comienza su periplo con la misma efectuando numerosas instantáneas, elaboradas muchas de ellas a través de trípode y temporizador de siete segundos.

Las primeras fotos directamente realizadas datan de 1920. De dicha época deja todo un legado de imágenes de procesiones, de familiares y amigos, del jardín barroco de Sebastián Jiménez, de caballerías, primeros vehículos, parajes, puertas y arcos hoy desaparecidos. Fotos costumbristas y de sus gentes en las que, como pertenecían a su etapa de soltero y  Ezequiel falleció hace ya 45 años, muchas personas  que aparecen permanecen todavía sin identificar. Posibilidad que pretendemos a través de esta exposición…

En 4 de agosto de 1924 Ezequiel contrajo matrimonio con Amparo Ruiz Ovejas (1898-1978) aportando a la colección varias fotografías también de la familia de su esposa.

Destacan fotografías inéditas como las de su amigo Anastasio Vitoria, el primer "selfie"hecho en Agreda, el Jardín de Sebastián Jiménez, familias Calvo, Fernández, Tudela, Aramendía, Sánchez, Lapeña, Gómez, Sevillano, etc. y de numerosos funcionarios que pasaron por la villa cuando existían Juzgados de Primera Instancia e Instrucción y Registro de la Propiedad e impresiona, por último, la fotografía del velatorio de una niña fallecida, captada para la posteridad en una instantánea, como era costumbre de la época.

En 1949 Ezequiel y Amparo acogieron a un niño austriaco, Hubert Rogelböck, al igual que otras dos familias más de Ágreda (Núñez y Viamonte) que también adoptaron a otros dos niños Herbert y Wolfram, quienes salieron temporalmente de Viena tras la gran depresión en la que se encontraba sumida Austria tras la II Guerra Mundial en una operación participada por la Archidiócesis de Viena y el Obispado de Tarazona, diócesis a la que entonces pertenecía Ágreda. Hubert  estuvo en nuestra villa durante ocho meses. A pesar del escaso periodo de tiempo siempre ha mantenido el vínculo y una relación familiar.  En mayo de 1969 regresó a Agreda con su esposa e hija realizando un reportaje fotográfico en el "Jardín de Sebastián", cuando el mismo se encontraba perfectamente cuidado y en pleno esplendor. Teniendo el honor  su mujer y su hija de ser las última personas que vistieron los trajes de castellana que Sebastián tenía en un pequeño museo, por lo que he tenido a bien incluir en una separata una serie de fotos, ya en color, de aquel reportaje. Sebastián Jiménez Tudela fallecía en 1975 seis años después de esta visita.

Manuel Ezequiel Abad Tudela

 


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Monreal Espacio de Arte

Adolfo Gutiérrez presenta una colección de 12 dibujos

"Espacio de Arte Monreal" hace un homenaje a las Fiestas de San Juan

Pinturas con vino de Adolfo Gutiérrez con el toro de protagonista

Durante el mes de junio Monreal rinde homenaje a las Fiestas de San Juan con una sugerente exposición de Pinturas con vino de Adolfo Gutiérrez. Arte, tauromaquia y vino compartiendo espacio de forma elegante con joyas y escaparates especiales de temática Sanjuanera.

 

Con el nombre Pinturas con vino el artista madrileño, afincado en la ciudad de Soria, Adolfo Gutiérrez presenta una colección de 12 dibujos de gran tamaño todos realizados a pincel y usando todo tipo de vinos y caldos de la tierra como tinta. El artista nos comenta "que los vinos de reserva dan un toque más fuerte al haber estado en barrica y nos dan tonalidades muy terrosas mientras que los vinos blancos los uso para humedecer el papel y dar tonos más grises perfectos para sombras".

Astas, toros, caballos, alberos…viñedos y uvas… dibujos que nos enfrentan al noble arte de la tauromaquia. Obras donde priman delicadas tonalidades de grana y sepia. Un verdadero homenaje a cada uno de los lances, a cada uno de los movimientos y momentos del toro y del torero.

Adolfo Gutiérrez lleva en activo en el mundo del arte desde hace décadas dando a conocer sus pinturas con tan sugerente técnica. Ha realizado exposiciones en otras muchas ciudades y le cabe el honor de haber expuesto en dos de las catedrales del mundo del toro como son La Maestranza de Sevilla y Las Ventas de Madrid.

El "Espacio de Arte Monreal" es un atractivo rincón en el centro de Soria que sorprende periódicamente con excelentes colecciones de arte contemporáneo con este homenaje a San Juan, al toro y al vino.

 

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Medinaceli DEARTE, exposiciones

Muestra de pintura de Spardo

Exposiciones

Muestra de pintura de Spardo sobre los textos de Santa Teresa de Jesús

  • • LUGAR: Palacio Ducal de Medinaceli (Plaza Mayor) 
  • • FECHAS: del 31 de octubre al 30 de diciembre
  • • HORARIO: todos los días de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas

 

¡Qué duros estos destierros, esta cárcel, estos hierros en que el alma está metida!

Con estos versos expresaba Santa Teresa de Jesús su fe en uno de los escritos que han inspirado la pintura de Sánchez Pardo. El artista, que habitualmente recurre a la literatura para crear sus obras, ha elegido el año en que se celebran los cinco siglos del nacimiento de la religiosa, para presentar una colección en la que sublima su propio estilo.

 

Exposición "Imaginarium" de Rafael Romero

Exposiciones

"Imaginariun", una exposición llena de color

  • • LUGAR: Palacio Ducal de Medinaceli (Plaza Mayor) 
  • • FECHAS: del 1 al 30 de noviembre
  • • HORARIO: todos los días de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas

 

Rafael Romero, cumple ya 25 años de brillante trayectoria profesional. Años de constancia y dedicación. La praxis creativa siempre me resultó gratificante, no soy artista que sufra en sus procesos creativos, más bien sufro fuera de ellos, nos dice el autor.

Ante un mundo profundamente desestructurado, alejado del "ser" y sumido en el "tener", este artista plástico, humilde obrero, trabajador de las emociones, se refugia en santuarios escenográficos muy concretos, invitando a quien lo desee a que también entre en ellos. 

 

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Leer más: Medinaceli DEARTE, exposiciones

Encuentros en Urex

UREX 2O15  UREX 2O15 UREX 2O15

Exposiciones

VI Edición. 2015

Performance colectivo y singular

Bajo el lema "Toda escena festiva tiene carácter excepcional", el grupo de artistas que se suma a este encuentro en su sexta edición convierte esta pequeña localidad en un virtual museo al aire libre. Una exposición permanente, del 18 de julio al 27 de septiembre, que incluye obras de pintura, fotografía, escultura, poesía y otros performances.

 

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V Encuentros en Urex © Charo Bravo

Exposiciones

V Edición. 2014

Arte colectivo en Urex de par en par

  • • LUGAR: Urex de Medinaceli
  • • FECHAS: hasta el 12 de septiembre
  • • HORARIO: exposición abierta
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El colectivo Encuentros en Urex muestra en la pequeña población de Urex de Medinaceli una propuesta heterogénea y multidisciplinar que dentro del abanico de obras mantienen la poesía como hilo conductor. La exposición es itinerante y abrió inicialmente su V Edición el pasado mes de febrero en las salas del Palacio de la Audiencia de Soria. Ahora, desde el 28 de junio hasta el 12 de septiembre, toca turno al municipio de Urex, génesis y punto de origen y encuentro de los artistas, y tras esta escala será Baeza y la Universidad de Jaén quienes albergarán la exposición del 3 al 31 de octubre.

El colectivo Encuentros en Urex está formado por 29 artísticas multidisciplinares de entre 30 y más de 65 años unidos en un proyecto de Acción Artística basado en unos términos fundamentales: Arte, Cultura, Experimentación, Innovación, Sensibilización a la visión artística y Potenciación de la Creatividad.

Para este colectivo las manifestaciones de interés para la Cultura no son únicamente los grandes eventos, sino procesos de descubrimiento, imaginación creadora, experimentación y compromiso, que están al alcance de todo el mundo.

Artistas participantes en los V Encuentros Artísticos de Urex: 

Anandor Producciones, Charo Bravo, Javier Cano, Miguel G. Carmona, Luis Miguel Chica, Sebastián Chica, Culturhaza, Encarnación Garcia, Álime Hüma, Alfonso Infantes, Lucía Loren y Juanma Valentín, Luigi Maráez, Conchi Martínez, Eduardo Mazariegos, Carmen Molina, Isabel Moreno, Carmen Palenzuela, Marisol Pastor, Juan Ramón F. Puñal, Luis Quintanal, Gloria Rubio Largo, Monika Rühle, Manuel Ruiz de Quero, Isabel Soler, Lorenzo Soler, Sotte, Prado Toro y Anna Turbau.

• Más información: http://encuentrosurex.blogspot.com.es


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Galería Fotográfica

© Charo Bravo

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FILOSOFÍA DE LOS ENCUENTROS EN UREX

El proyecto "Encuentros en Urex", desde sus comienzos en el año 2009, se ha basado en una idea fundamental: la supervivencia anímica. Para llevarla a la práctica recurrimos a la alianza entre valores artísticos, espacios naturales y aptitudes creativas que se prestasen a la posibilidad de actuar con independencia en un proceso constructivo. Estableciendo una relación fluida entre arte y artistas, entre actores y espectadores, entre arte y naturaleza, exponiendo y compartiendo ideas y acciones positivas con el fin de satisfacer nuestras necesidades espirituales, librándonos de complejos y frustraciones existenciales innecesarias.

Creemos en la realidad vital del ARTE y sus efectos regeneradores, en el ARTE como fuente de conocimiento espiritual, en el arte mitológico trasmisor de emociones ancestrales. Concebimos este proyecto como una suerte de refugio físico-espiritual que establece la presencia de la obra de arte. Proclamamos el ARTE sin privilegios intelectuales, políticos o económicos. La acción-reacción artística libre de especulaciones. Creemos que sólo a través de la fantasía se es totalmente libre.

Tomemos como referencia ideológica el proyecto de Miguel Benito (1954-2008), LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Miguel Benito se fue de este mundo llevándose el misterio de su muerte, pero dejó plantado el germen de su fantasía y la configuración de su gran proyecto utópico, estructurado sobre terrenos y edificios que adquirió y rehabilitó para convertirlos en espacios para el arte y talleres-residencia para artistas.

A unos 7 Kms. de Urex, totalmente integrado en la belleza paisajística del Valle del Arbujuelo se encuentra un pequeño pueblo con el mismo nombre. Arbujuelo fue la Arcadia de Miguel, seducido y rendido a la belleza mítica y a la cosmología del lugar.

LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD sigue siendo un proyecto de intervención artística en la NATURALEZA. Arte latente en todos los sentidos. Tiempo y espacio de perfección indefinidos debido a los constantes cambios cíclicos naturales (luces, sonidos, olores, colores….) que inciden inexorablemente en la obra de arte. Proceso de comunicación.

Del proyecto inacabado de Miguel Benito podemos destacar: el recuerdo a Gaudí, la gran cúpula calidoscópica habitable, una ballena trasparente transitable, una barcaza llena de agua que nunca se hundirá, los cisnes guardianes, el autobús rojo de dos plantas a ninguna parte, las ventanas del cielo, las puertas de la tierra… Todos los elementos artísticos de los Jardines creados por Miguel nos facilitan la posibilidad de montarnos en el gran carrusel terráqueo y viajar por el cosmos sin movernos del sitio. Viva el tiovivo. Recuperemos su inercia y viajemos alegremente. Recuperemos este proyecto: LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Dada la íntima relación de ambos proyectos, "Los Jardines-Los Encuentros", deberíamos plantearnos una actividad conjunta y coordinada en el desarrollo de un proyecto común.

Javier Cano

 


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Exposiciones en la provincia

Exposición Silencios

EL BURGO DE OSMA. Centro Cultural San Agustín

Exposición colectiva "Silencios",

  • • LUGAR: Centro Cultural San Agustín (Pza. Mayor, 5, El Burgo de Osma) 
  • • FECHAS: del 29 abril al 29 mayo de 2016
  • • HORARIO: de lunes a domingo de 9:30 a 14:00h y de 16:00 a 19:00 horas

 

El Centro Cultural San Agustín de El Burgo de Osma acoge hasta el 29 de mayo la exposición colectiva de artistas contemporáneos "Silencios", organizada por la Junta de Castilla y León, Ayuntamiento de El Burgo de Osma y la Orden de Predicadores.

Con motivo del Jubileo de la Orden de Predicadores en el 2016, se presenta una nueva exposición colectiva de artistas contemporáneos. El objetivo del proyecto artístico Silencios es facilitar la reflexión y el debate en torno a realidades y aspiraciones que conforman o cuestionan la vida cotidiana. Las creaciones de los artistas proponen el debate en torno a estas cuestiones:

 

  • Silencio para ser
  • Silencio y soledad
  • Injusticias silenciadas
  • Silencio cotidiano
  • Romper los silencios
  • Falta de comunicación
  • Silencio y espacio de creación
  • Silencio para escuchar
  • Silencio contemplativo
  • Compromiso en favor de la justicia y la dignidad
  • Escucha interior y silenciamiento
  • Silencio de Dios
  • Tiempo para callar
  • Tiempo para hablar

 

Esta exposición colectiva de arte contemporáneo reúne voces y lenguajes diferentes para romper silencios en unos casos y devolvernos a la fertilidad del silencio en otros [...].

Silencios cuestiona el modo de mirar e interactuar con la realidad visible e invisible, con la trama de lo cotidiano donde se decide lo fundamental. En un tiempo indolente, cuando muchos reducen la cultura a espectáculo, se pervierten palabras y mensajes al servicio de intereses que reniegan de la veracidad, no queremos espectadores pasivos, sino favorecer búsquedas por las verdades, por lo auténtico.

Entendemos el arte conectado a la sociedad del momento para desnudarla o mostrarla con su luz y su oscuridad. Cada creación artística de Silencios susurra:

 

  • "Óyeme con los ojos
  • ya que están tan distantes los oídos...
  • Y ya que a ti no llega mi voz ruda
  • óyeme sordo, pues me quejo muda"
  • [Sor Juana Inés de la Cruz]

 

Silencios está dedicada a lo que reclama ser oído, escuchado con los ojos, la palabra o los gestos. Las creaciones de los artistas en su diversidad, quieren ser contempladas pero sobre todo, incidir en las conciencias, ser debatidas, profundizadas y prolongadas en ecos de cada visitante [...].

Dentro y fuera de este espacio, ¿nos hablan las injusticias silenciadas, las heridas del planeta y la llamada urgente a su custodia?, ¿prestamos voz a los que viven bajo silencios impuestos?

Desde el silenciamiento interior podemos escuchar el latir de la vida alimentando luchas que sostienen en la cotidianidad, lo más auténtica y bellamente humano. El silencio puede ser una nave con todas las velas llenas, naveguemos con ellas desplegadas, más allá de palabras y conceptos, a donde el viento de la creatividad y la complicidad con las y los silenciados nos lleven.

[Xabier Gómez, comisario de la exposición]

Web del evento: http://www.atriodelosgentiles.es/silencios

 

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Exposición fotográfica: "Don Miguel de Unamuno. Una vida en fotografías"

ÁGREDA

Exposición fotográfica: "Don Miguel de Unamuno. Una vida en fotografías"

  • • LUGAR: Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: Del 8 abril al 1 mayo de 2016
  • • HORARIO: Jueves a domingos de 19:00 a 21:00 horas

 

Un Unamuno casi irreconocible en la orla de fin de carrera, posando rodeado de libros o tumbado en la cama de su casa de Bordadores, en la proclamación de la República desde el balcón del Ayuntamiento de Salamanca, rodeado de ciudadanos en el recibimiento al regreso del exilio, a la salida del enfrentamiento con Millán Astray en la Universidad...

"Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta; pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha".

Ochenta fotografías de los archivos de la Filmoteca Regional (Venancio Gombau y Cándido Ansede), de la Casa Museo Unamuno, Agencia Efe, Archivo General de la Administración y Archivo Moreno recrean la vida de Miguel de Unamuno político, rector, concejal, así como el más íntimo y doméstico.

Formatos y calidades técnicas muy diferentes que permiten seguir casi paso a paso el recorrido vital de una de las grandes figuras históricas del siglo XX.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Día del Libro

Esta exposición está incluida dentro de las actividades programadas por el Ayuntamiento de Ágreda para celebrar el Día del Libro y el Día de Castilla y León, el próximo 23 de Abril. A principios del próximo mes de Mayo también está prevista la celebración del Festival Internacional de Poesía en Ágreda, por segundo año consecutivo, y también se ha organizado un Concurso Infantil de MarcaPáginas.

Todo ello con la firme intención de, cómo Unamuno haría, defender la lectura y la sed de conocimiento. “Sólo el que sabe es libre y más libre el que más sabe. No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas”.

 

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Histórico Galería CortabitArte

Exposición de Matt Lamb en  CortabitArte

Exposiciones

Matt Lamb en Soria

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 28 de febrero al 9 de abril
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Galería CortabitArte acoge hasta el 9 de abril una magnífica muestra de Matt Lamb, uno de los artistas más singulares y completos de los últimos tiempos. Artista plástico conceptual, incansable, trabajador, inquieto, intuitivo, idealista. Ha sido capaz de sintetizar la cultura y la evolución plástica del siglo XX para abrir un camino desde la reflexión y la investigación hacia el futuro.

 

 

MATT LAMB, EL ARTE EN SU ESENCIA. CREADOR NATO

A mi entender, uno de los artistas más singulares y completos que ha dado la humanidad en los últimos tiempos. Artista plástico conceptual, cognoscitivo, incansable trabajador, visual, inquieto, intuitivo, idealista. Ha sabido sintetizar la cultura y la evolución plástica del siglo XX para abrir un camimo desde la reflexión y la investigación hacia el futuro. 

Matt Lamb se nos presenta como un creador paradigmático. Su figura y obra se pueden abordar desde diferentes ángulos, a través de su fértil y extenso perfil biográfico que tiene en USA, Irlanda, Alemania, Luxemburgo, Argentina, Francia, España, China, Suiza y recientemente Rusia como puntos de referencia. Múltiples ensayos de reconocidos creadores y críticos de todo el mundo han investigado sobre los paralelismos de Lamb con los grandes nombres del arte como Picasso, Van Gogh, Gauguin, Rouault, Clemente, Paul Klee, Appel, Joan Miró, o el mismo Joan Abelló. 

Son también innumerables las colecciones públicas y privadas que en sus fondos conservan y difunden al público sus obras. Su trayectoria como artista autodidacta le proporciona una total libertad conceptual tanto creativa como intelectual. Con este espíritu Matt Lamb se sumerge y recrea en un impulsivo cromatismo, con una personal e intensa saturación del color. Su obra es arriesgada, imaginativa, con una clara tendencia a enfatizar matéricamente el soporte de la tela. En ella ejerce un tratamiento visual con una gran carga simbólica en la que aparecen múltiples y singulares personajes que toman la textura matérica como punto de referencia. Los rostros, figuras humanas y animales fantásticos aparecen con un superbo sentido de emoción que cada vez más se van simplificando y sintetizando en un camino irreversible hacia la abstracción, en la que se descubre una línea de depuración de los esquemas más formales. En algunas de sus obras, los dibujos esbozados son los elementos identificativos en una conjunción de texturas y colores. 

En otros casos, la materia en su estado puro es la protagonista única de la composición. Con estos elementos tan característicos, Matt Lamb nos ofrece su legado creativo desde su trabajo plástico, en una lucha ardua y en solitario que le proporciona como resultado una obra excepcional de espíritu sincero, libre de contaminaciones superficiales y ruidos externos, pero sensible a todas las emociones culturales que le conducen a traspasar fronteras, tanto geográficas como temporales. La conjunción de todos estos factores dotan a su obra con una personalidad inconfundible, convirtiendo poco a poco a Matt Lamb en un referente indiscutible del panorama cultural internacional de nuestros tiempos. 

(Antoni Tapies, El arte contra la estética"). 

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Exposición de Ismael Loperena

Exposiciones

"Variaciones" de Ismael Loperena

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 8 de enero al 27 de febrero
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Galería CortabitArte acoge hasta finales de febrero la muestra "Variaciones" del navarro Ismael Loperena, un artista inimitable donde reconocemos las enseñanzas de su padre (el escultor Antonio Loperena) pero también una personalidad nueva, fresca y muy suya llena de color y vida. Sus obras son admiradas y han formado parte de exposiciones en distintas ciudades de la geografía española y en países como Estados Unidos, Alemania o Francia entre otros muchos.

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"Personalidades" de Oscar Cabana y Edu Albo

Exposiciones

"Personalidades" de Oscar Cabana y Edu Albo

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: Hasta mediados de diciembre
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Galería CortabitArte acoge hasta mediados de diciembre la exposición "Personalidades", muestra conjunta de los artistas Oscar Cabana y Edu Albo. En la muestra se puede ver un trabajo sincero, honesto y directo que permitirá al visitante conocer al gran ser humano que hay detrás de la contundencia de sus obras. Se podrá visitar hasta mediados de diciembre.

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"Pop Art: The Factory en Soria"

Exposiciones

"Pop Art: The Factory en Soria"

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 11 de septiembre al 20 de octubre 2015
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

La Galería de Arte CortabitArte, expone hasta el 20 de octubre la muestra "Pop Art: The Factory en Soria", 41 obras del artista Andy Warhol (icónico representante del Pop Art) y sus colaboradores. Para mayor carga ambiental, las paredes y tabiques de la Galería exhiben un color plateado que recrea The Factory, su estudio-taller de New York, lugar en el que producía en cadena sus obras y punto de encuentro de los personajes más excéntricos en sus alocadas fiestas de los años 60 y 70. "Pop Art: The Factory" ha viajado ya por lugares como Valencia, Alicante, Barcelona y Madrid, y sus organizadores tienen en proyecto visitar también Rusia y China.

En "Pop Art: The Factory", podemos observar algunas de las obras que pasaron de ser objetos completamente impersonales, como una botella de Coca-Cola, billetes de dólar o imágenes propias de los periódicos y la televisión, a ser símbolos de la cultura estadounidense y del siglo XX.

La exposición engloba óleos, grabados, serigrafías, collages, fotografías (obras de Chris Makos con el «Papa del Pop-art» como modelo), y "The electric chair" (La silla eléctrica), una de sus obras más polémicas y características de su humor negro, que el artista utilizaba como metáfora de la muerte.

 

 

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Exposición de Cristóbal Toral

Exposiciones

"Realidad esencial" de Cristóbal Toral

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 3 de julio al 29 de agosto
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Galería CortabitArte acoge hasta el 29 de agosto la exposición "Realidad esencial" de Cristóbal Toral. “El visitante sentirá la fascinación de admirar una alianza entre realidad y fantasía, ese doble juego que nos instala en un mundo cotidiano a la misma vez que nos traslada a otro enclave, distinto y subjetivo, impalpable y sutil a través del cual este artista íntegro nos invita a la meditación”. Esta muestra de Toral supone revisitar a los “viejos” maestros rememorar la tradición pictórica española desde la perspectiva de uno de los artistas contemporáneos más internacionales.

 

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Ignacio Fortún

Exposiciones

Ignacio Fortún: pintar lo vivido, contar lo sentido

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 8 de mayo al 20 de junio
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

De formación autodidacta, Ignacio Fortún (Zaragoza 1959), sus inicios están ligados a la figuración, con obras de aparente ingenuidad y trasfondo crítico e irónico. Con ellas realizó su primera exposición en Madrid en 1986. En uno de los lugares de referencia en la Movida Madrileña. La Galería Ovidio.

Hacia 1988, con Paisaje Límite se aleja de cualquier referencia anecdótica y se vuelca de lleno en el paisaje desde una contemplación meditada, con la intención de evocar una realidad emocional, más halla del realismo. Bajo ese título los expone en la madrileña galería Sen, dando comienzo a una prolongada relación profesional con esta.

Becado por la Fundación Banesto en 1992, profundiza en el tratamiento del paisaje con una reducida gama cromática, Paisajes de destrucción, paisajes quemados. Los expuso en Arco y en la madrileña galería Sen bajo el título Ceniza húmeda.

El paisaje quemado le llevó al desierto. Intercambia imágenes de Monegros y Almería con los desiertos africanos. Luz y vacío de dos paisajes que son a la vez, cercanos y lejanos. Los expuso en la galería Senda de Barcelona en 1994. Como consecuencia de este trabajo, en 1996 es propuesto para una beca de la Embajada Española en Indonesia. Durante tres meses pinta los arrozales y bosques de Bali.

 

 

En 1997 publicó con la galería Sen el libro de autor El verano en una esquina. Con este libro descubre el barrio donde pinta, y se descubre así mismo en un proceso de cambio que le llevará decididamente hacia el paisaje urbano, investigando a su vez en el zinc como soporte pictórico, donde materia y luz reflejada se convierten en elementos expresivos decisivos en su obra. Barrio y Jardín del obrero (2000-2006).

Los asiduos viajes en autobús a Madrid, la parada obligada en Esteras de Medinaceli y las pensiones baratas, se revelan como escenarios sugerentes para la reaparición de la figura humana en lo que será su nueva dirección de trabajo, Transito. Parte de la colección la presenta en Zaragoza en el Palacio de la Aljaferia , Miradas sobre la ciudad (2006). Y de una forma más extensa lo hace en la Galería Pepe Rebollo (2007)

Fruto de la experimentación con la luz, a realizado diversas intervenciones y puestas en escena de su propia obra, fuera de los espacios expositivos habituales. Consecuencia de esta reinterpretación de su trabajo, son dos cortometrajes del realizador Domingo Moreno: Jardín del obrero. Pintar con la Luz (2003) y Vislumbre (2006).

En el verano de 2008 presenta la edición de tres serigrafías sobre aluminio en la Galería A del Arte, y participa junto a otros tres pintores en Retratos de Ciudad, Sala Luzán, Zaragoza

La exposición El cuadro mudable. Centro Cultural Ibercaja. Huesca (2010), permitirá de nuevo un descubrimiento de su obra, en un contexto del tratamiento escenográfico de la luz, en el espacio expositivo.

Con la serie Rural Necesario. Galería A del Arte. Zaragoza (2011). Dirige su mirada hacia el ámbito rural. En un proceso de reconciliación con lo mas cotidiano y desapercibido de este paisaje.

 

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José González Mas, "Las rosas no pintadas"

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: del 6 de marzo al 11 de abril
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, José González Mas (25/08/54) ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales por algunas de las principales Galerías de Arte y salas de exposiciones de España. Entre ellas, cabe destacar: Galería de Arte Zeus (Zaragoza), Muralla Bizantina y Galería Bisel (Cartagena), Durán Exposiciones de Arte (Madrid) o Galería de Arte Luca (Lérida). De forma colectiva, sus obras han compartido salas de Exposiciones y Galerías de Arte en ciudades como Sevilla, Madrid, Zaragoza, Mérida y Valencia, entre otras.

Su amplia y multidisciplinar formación le ha llevado también a diseñar tanto el escenario como el vestuario para el Ballet de la obra “Changing Line” de Patsy Kuppemat. La ilustración de portadas y cuentos es otro de los géneros que aborda en su faceta artística.

En su dilatada trayectoria artística ha recibido numerosos premios, menciones y reconocimientos a su obra, entre los cuales cabe destacar: Primer Premio Pintura “Sociedad Cervantina” de Madrid en 1991, Medalla de Honor V Premio “Ciudad de Tudela” en 1997 o el Primer Premio en el I Concurso de Pintura “José Luzán” en Zaragoza.

 

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Fernando Bellver, frescura atrevida

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 10 de enero
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Fernando Bellver es uno de los artistas plásticos españoles más reconocidos en España y en el ámbito internacional, hecho que avalan sus 516 exposiciones a lo largo de tres décadas.

Descendiente de una estirpe de escultores –nieto de Ricardo Bellver y biznieto de Francisco Bellver–. Pintor, dibujante, grabador y escultor ejerció también una notable actividad en el mundo de las artes gráficas como fundador del recordado “Taller Mayor 28” de Madrid.

La obra de Bellver ha sido expuesta en prestigiosas Galerías, instituciones y museos de cuatro continentes. Numerosos han sido también sus viajes y estancias en diversos lugares del mundo, a los que ha acudido para impartir clases de grabado como profesor invitado, abrir talleres como experimentado grabador e impresor, dar conferencias y participar en jurados.

Los méritos artísticos de Fernando Bellver han sido reconocidos con valiosos premios, entre los cuales destacan: la Medalla de Plata de la Bienal de Grabado de Ljubijana, la Medalla de Oro de Grabado de la III Bienal de El Cairo, la Medalla de Oro de Grabado de la Bienal de Alejandría y el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008.

Bellver se dedica tres meses del año a pintar, tres a esculpir, tres a grabar y el resto a viajar. Los cuadernos de viaje que escribe y dibuja durante sus periplos por Egipto, Sudán, México, Nicaragua, Cuba, Nueva York, Tokio o Hong Kong, son cautivadoras crónicas de vivencias personales y fuente inagotable de ideas y ocurrencias que le sirven de inspiración para sus posteriores trabajos en el estudio.

Desbordante riqueza artística. Variedad de temáticas, imágenes y motivos, en las que fácilmente se reconoce a un creador libre, sin prejuicios ni estigmas, cuyas obras irrumpen en el observador con frescura irónica y atrevida, así como con un depurado dominio de las técnicas digno de los grandes maestros. Contemplar la obra de Fernando Bellver siempre resulta en un placer para los sentidos.

 

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Exposición "Inquietudes Vitales" de Jhers

"Inquietudes Vitales", exposición de Jhers

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 21 de octubre
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
  • www.galeriadeartecortabitarte.es

 

Galería CortabitArte presenta hasta el 21 de octubre la exposición "Inquietudes Vitales", del artista navarro Jhers. Javier Hernandez Soria, JHERS, es artista autodidacta, mullidisciplinar y emprendedor, inquieto y apasionado, de igual manera cuando plasma un paisaje urbano o rural, como cuando rescata una figura del interior de un olivo centenario o de fragmentos de hierro; así cuando expresa sus profundas huellas vitales, tan coloristas como étnicas, como cuando comparte viandas y tertulia con sus amigos.

El dominio de sus creaciones ha recibido magníficas críticas de otros artistas con los que ha compartido espacio (Modest Cuixart, Miquel Barceló, Antonio López, Clemente Ochoa, etc...) 

Desde 1979 han sido múltiples las Exposiciones individuales realizadas a lo largo y ancho de nuestro país, y su obra cuelga en Instituciones públicas y colecciones privadas de España, Francia, México, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Japón, Portugal, Canadá, Brasil, etc ... 

Galería CortalbitArte

 

 

 

BREVE BiOGRAFíA 

JHERS (Javier Hernandez Soria) nace el 4 de junio de 1950 en Tudela. Con apenas un año se traslada a Cascante, lugar donde ha residido toda su vida, y desde donde ha llevado a cabo sus creaciones.  

Desde muy joven, mostró su pasión por el Arte y sus viajes fueron forjando a un artista peculiar que, a través de sus diferentes etapas pictóricas nos muestra una obra muy variada, y enriquecida por elementos culturales de toda índole. 

En 1990 JHERS viaja por primera vez a África, dejándole una huella profunda, definitiva, y constituyendo el germen de un nuevo giro a su obra, dando como resultado una obra más colorista, abstracta y cargada de un enorme poso en el que los sentidos se erigen en protagonistas. Una y otra vez JHERS ha regresado a Africa, en respuesta a la atracción étnica, impregnando su alma de colores, olores, sonidos, texturas y realidades para después recrear todas esas vivencias a través de sus pinturas.

 

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Pintura al óleo de Alberto Pancorbo

Exposición de Alberto Pancorbo

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 30 de agosto
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas

 

Exposición de la rica, profunda y sugerente obra pictórica del virtuoso artista soriano Alberto Pancorbo, uno de los mayores referentes internacionales que ha aportado esta tierra al panorama artístico en las últimas décadas. Fácilmente reconocibles son los símbolos sorianos que brotan en sus obras. Se podrá visitar hasta el próximo 30 de Agosto.

La obra de Pancorbo destaca por su perfección en la técnica, su pincelada delicada y minuciosa y una gran facilidad para atrapar al observador y trasladarlo a un universo paralelo, aquél que el artista imagina cuando nos muestra su particular y enigmática visión de lo cotidiano.

Fácilmente reconocibles son los símbolos sorianos que brotan en sus obras, reminiscencias de una tierra tan lejana en lo físico pero tan constante y tan presente en su talentosa y emocionante manifestación artística.

  • El artista
  • ALBERTO PANCORBO nace en Soria (España) el 18 de abril de 1956. Pinta desde muy temprana edad en su ciudad natal trasladándose a Barcelona a la edad de 18 años con el único fin de dedicarse solo a la pintura.
  • En 1980 entra a ser artista exclusivo de Sala Gaudí (Barcelona) la cual expone sus cuadros por primera vez en la feria internacional de arte de Basilea (suiza). Empieza su periodo de exposiciones por diferentes ciudades de España y del extranjero. Obtiene varios premios en concursos de arte. En 1985 presenta su primera exposición en Madrid y es premiado como Artista revelación del año por la revista Correo del Arte de Madrid.
  • El primer libro sobre la pintura de Pancorbo es editado en Barcelona en el año 1986, después fija su residencia en Bogotá (Colombia) donde empieza a hacer numerosas exposiciones incluyendo Estados Unidos, México y otros países de America. Participa en numerosas ferias de Arte y subastas como Sotheby's (New York).
  • En 1994 se edita el libro Pancorbo (Laberintos del Alma) recopilando gran parte de sus pinturas. Es incluido en varios libros de arte realista y publicaciones.
  • Sus obras se encuentran en diferentes colecciones de América y Europa. El año 1998 se traslada a vivir a Miami donde vive en la actualidad, ciudad en la que ha realizado numerosas exposiciones desde el año 1990.
  • La base del dominio técnico de Pancorbo consiste en una educación tradicional del arte, un método de entrenamiento que produjo disciplina, y una comprensión total de la pintura. Con este conocimiento y un talento extraordinario para la pintura, Pancorbo crea su propio estilo original y personal fuera de la formalidad de la tradición académica

 

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Pintura de Félix Adelantado

Pinturas de Félix Adelantado

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 30 de abril
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

 

La Galería CortabitArte expone hasta el 30 de abril una muestra pictórica de Félix Adelantado donde el visitante observará las distintas etapas creativas del gran artista, Medalla al Mérito en las Bellas Artes. A través del color, la liberalización de las formas y el tratamiento de la materia, Félix Adelantado nos transmite su testimonio directo, el ‘gesto’ preciso que nos traslada a la particular visión de la belleza del gran contemplador y aristócrata espiritual”.

 

Sobre la pintura de Félix Adelantado

El trabajo de Félix Adelantado está en constante evolución. Su arte cambia frecuentemente de aspecto. Pintura móvil, viva, que guarda el frescor de Las primeras obras, llenas de belleza, vastos paisajes simplificados al grande espacio de las colinas, de los campos y de las sierras. Incansable trotamundos. Cuando no se desplaza a través de los cinco continentes, Félix Adelantado se fija en su arte sin interrupción durante varias semanas. Tiene la facultad de trabajar con prontitud; lo que no Le reprocharía; de la rapidez o La lentitud en la ejecución de La obra no depende el acabado final del acto pictórico, el éxito o el fracaso. Del género del paisaje geofísico, ya extraordinariamente poetizado, el artista pasó al género del paisaje mental, interior; después, este trabajo se parceló en tajadas gestuales con formas y colores de más en más abstractas mientras que guardaban las texturas de los primeros trabajos. Después, las manchas o toques coloreados se encontrarán ceñidos en formas geométricas exactas, que se han fecundado -mientras que se hacían más ligeras, se purificaban de su rica pigmentación. La repartición de las formas en el espacio es de carácter dinámico. A veces, La geometría de las formas sufre una metamorfosis, se reduce, se adentra, cambia en combinaciones, en articulaciones de trazos de ceñidos; el lienzo toma entonces acentos sinfónicos.

André Verdet, poeta, pintor, escultor y ceramista francés.

 

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"CINCO artistas de Soria"

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 25 de marzo
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

 

La Galería CortabitArte expone hasta el 25 de marzo una muestra con obras de cinco artistas con muy distintas técnicas y visiones pero de indiscutible calidad y unidos por un origen común: todos ellos son de origen soriano. Dis Berlin, Eloísa Sanz Aldea, Carlos Sanz Aldea, Gloria Rubio Largo y Eduardo Mazariegos encarnan toda una generación creadora que ahora tenemos la oportunidad de conocer mucho mejor.

 

"CINCO artistas de Soria"

Marcos Molinero

Hace ya medio siglo el crítico de arte Carlos Antonio Areán se preguntaba con relación a los artistas de mi generación cómo era posible que una tierra como Soria -cuyos últimos grandes pintores habían sido los muralistas mozárabes de san Baudelio de Berlanga- hubiera sido capaz de enlazar con las vanguardias que trataban de romper con la tradición. Para Areán todo se debía a que el espíritu castellano es el más propicio para convertir en realidad lo imprevisto o para conseguir en momentos de más alta tensión que el milagro resulte un quehacer cotidiano.

Eran los años sesenta y, visto de manera retrospectiva, creo que el balance de estas décadas ha sido más que aceptable, a pesar de que había calado muy honda la profecía de la incapacidad de Los sorianos para Los quehaceres creativos. Unas veces, han sido artistas con fidelidades a sus orígenes, otras, ajenos a la circunstancia y la realidad de su tierra. Y no han faltado quienes han participado de ambas actitudes y, desde nuevas propuestas creativas, han creído que Soria era un puerto al que siempre se podía retornar.

Ninguna conexión, diría yo, existe entre estos cinco artistas. a no ser la circunstancia biográfica de haber nacido en una tierra y en un tiempo concreto y de habitar todos ellos en un exilio elegido o forzado. Soria, que supo acoger en el XIX y el XX a importantes poetas y escritores capaces de convertir su nombre en categoría universal no ha solido ser tan comprensiva con sus artistas locales, ni tampoco lo fue con aquellos que no siendo sus hijos han pintado y amado esta tierra. Está por hacer esa gran exposición que muestre la visión que el arte del siglo XX nos ha dado de Sor1a y lo soriano.

Nada hay, en fin, de común en la obra de estos cinco artistas que integran esta muestra deliberadamente aséptica. Todos ellos, nacidos al filo de los sesenta, han cumplido ya una densa trayectoria y gozan de un reconocimiento en nuestro panorama artístico. Dis Berlin, Eloísa Sanz Aldea, Carlos Sanz Aldea, Gloria Rubio Largo o Eduardo Mazariegos no son artistas fácilmente clasificables, pero de alguna manera podríamos decir que forman parte de una generación libre ya del peso y las circunstancias impuestas por las grandes vanguardias que habían  parcelado el nuevo arte, algo farisaicamente, entre figuración y abstracción.

No seremos nosotros quienes nos atrevamos a encasillar en tendencias, ismos o estilos a cada uno de estos artistas. En la obra de todos ellos se trasluce el poso de lo que han sido sus búsquedas, sus fidelidades o sus rupturas. Podemos aceptar o rechazar sus propuestas porque sabemos que hay tantas obras como espectadores y que, frente a la obra de arte, podemos participar siendo también creadores. No sé si entre estas obras aquí expuestas se va a dar un diálogo o un rechazo, una convivencia o una divergencia. Da lo mismo. Veamos la exposición como cinco aventuras creadoras y experimentales.

Digamos que Dis Berlín está más cerca de la estética de Almodóvar que de cualquiera de los ismos que permitían hasta no hace mucho diseccionar el panorama artístico. Eloísa Sanz Aldea, de orígenes expresionistas, anduvo siempre inmersa en su preocupación por el espacio y la primacía de lo tridimensional. Carlos Sanz ha creado diversas realidades, no exenta en su obra la reivindicación de orígenes e identidades, donde figuración y nuevo realismo se hacen compatibles y simultaneas. Gloria Rubio Largo ha optado por instalaciones e intervenciones, reflexionando desde nuevos lenguajes conceptuales sobre la soledad rural o interviniendo en espacios urbanos, entre el testimonio crítico y la nostalgia del tiempo. Y Eduardo Mazariegos, el único escultor, nos lleva a una recreación casi neo-románica,con una gran fuerza y honda esencialidad en su manera de tratar Los materiales. Cinco maneras, en fin, de situarse, en libertad y sin ataduras, en el arte y en el mundo.

No hay duda, a La vista del trabajo de estos creadores, que Los artistas sorianos, como decía Areán, siguen haciendo el milagro del quehacer cotidiano. Lo cual, dada nuestra perversa realidad, no siempre resulta fácil ni gratificante. Pero puestos a creer en milagros, y aunque no tengamos muy claro qué es la inspiración, quizá todo se deba, como dijo Camilo José Cela, a que el Espíritu Santo disfrazado de querubín florido cruza de cuando en cuando por los prados de Valonsadero.

 

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Algunos integrantes del Grupo "El Paso"

Selección de obras de los integrantes del Grupo "El Paso"

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 4 de febrero de 2014
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

 

En un recorrido dinámico y sorprendente, el visitante disfrutará de una magnífica selección de obras de los integrantes del Grupo "El Paso", un colectivo de artistas plásticos que supuso un punto de inflexión en la renovación artística de mitad del siglo XX en España, convirtiéndose en el grupo de mayor relevancia en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra.

En el Grupo "El Paso" aparecía un conjunto de artistas jóvenes con un gran impulso internacional. Un heterogéneo grupo de pintores y escultores con la más variada cantidad de tendencias habidas, desde el cubismo al surrealismo, aunque todos pueden englobarse dentro del informalismo. Los integrantes del mismo eran: José Ayllón, Rafael Canogar, Martín Chirino, Manuel Conde, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano, Antonio Suárez y Manuel Viola.

Con un definido carácter informalista, gran expresividad cromática y una plástica revolucionaria, "El Paso" vigorizó el arte español, con propuestas originales pero sin perder de vista la tradición dramática, llamando poderosamente la atención en los más importantes círculos artísticos europeos y americanos de la época.

El grupo terminó separándose tan sólo diez años después de su formación, dejando un profundo legado artístico y al mismo tiempo, proyectándose una cantidad de artistas pero de forma individual.

 

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"Molinero Cardenal" en Galería CortabitArte

  • • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
  • • FECHAS: hasta el 6 de noviembre
  • • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

 

La pintura de Molinero Cardenal, aún en sus etapas menos figurativas, ha tenido siempre -según escribió Juan Antonio Gaya Nuño- una ineludible referencia a las tierras de Soria, señalando cómo el paso de un cierto paisajismo a la abstracción se dio siempre con indudables referencias y fidelidades, signos y semántica plenamente reconocibles. Venancio Sánchez ya señaló en los años setenta la peculiaridad de la pintura de Molinero Cardenal que, partiendo de lo particular llega a lo universal, hablando de un informalismo soriano con hondas raíces en unas circunstancias y en una tierra. Sobre esta relación escribieron, entre otros Cirici Pellicer, Santos Amestoy, Alberto del Castillo, Marín Medina, Enrique  Azcoaga o José María Valverde así como otros críticos cuyos textos se recogen en una esclarecedora antología que ha sido incluida en el amplio catálogo que ha editado la Galería CortabitArte con motivo de esta exposición, y cuya introducción se debe a Enrique Andrés Ruiz.

 

Marcos Molinero Cardenal (Soria, 1944)


Pintor de formación autodidacta. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Ha ejercido como periodista y editor. Es autor de diversos libros de creación y ensayo.

Ha participado en más de cuarenta bienales, salones y muestras colectivas y ha realizado medio centenar de exposiciones individuales. Es miembro fundador del grupo SAAS. Su obra se exhibe en varios museos y colecciones de Europa y América.

Su pintura, entre el informalismo y el expresionismo, ha atravesado distintas etapas en la figuración y la abstracción. En 1966 le fue concedido el Premio Nacional Extraordinario de Arte Joven. Desde que en 1967 representó a España en la IX Bienal de Sao Paulo, Brasil, ha estado presente en algunas de las más importantes muestras del arte internacional. Participó, entre otras muchas, en la exposición Dibujo y Grabado español contemporáneo (México 1968), Pintura contemporánea española (itinerante por Europa y América, 1969) Nuevos maestros de la pintura española (Madrid) o en la muestra celebrada en Madrid, en 2002, De Saura a Barceló. Ha celebrado más de cincuenta exposiciones individuales. Su obra forma parte de colecciones privadas y museos de España, América y Japón. Su obra ha sido incluida, entre otros, en los siguientes diccionarios: Pintores españoles contemporáneos (Estiarte, 1972), Diccionario de pintores y escultores del siglo XX (Forum Arte, 2001), Ibero American Art (Ediciones de la UNESCO) o Pintores del siglo XX (Época ediciones,1998).  Sobre su pintura han aparecido, entre otros, los siguientes libros y monografías: Molinero Cardenal:1990-2000. (Ediciones Caja Duero, 2000), Molinero Cardenal, information processes (C.W. Communications, 1988), Dossier central revista Guadalimar, nº 28, Madrid,1991), Molinero Cardenal: la experiencia como arte (Personal books, Ediciones Darby Louise, Barcelona-Chicago, 2004).  Es autor de varios libros de creación y ensayo. Reside en Madrid.

 


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Otros espacios

Exposición Fotográfica de Kunka "La Tierra de Mis Sueños"

Exposiciones

Exposición fotográfica: "La Tierra de Mis Sueños"

Hotel Cadosa acoge la muestra con 17 fotografías de Kunka

  • • LUGAR: salón Hotel Cadosa (carretera de Zaragoza N-122. km 146)
  • • FECHAS: desde el 9 de noviembre 2015 al 30 de abril 2016
  • • HORA: de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas.
  • • ENTRADA: Acceso libre

 

La asociación fotográfica AFOMIC en colaboración con el Hotel Cadosa se embarcan de nuevo en la presentación de un fotógrafo, soriano de adopción, con una visión especial del mundo que lo rodea y se muestra ante él. Nos referimos a Juan Carlos Rodrigo, conocido como "Kunka". Presidente y fundador de AFOMIC, empezó su andadura en la fotografía analógica. Enamorado de lo que veía, empezó a captar esos lugares, en sus momentos mágicos. Meticuloso, paciente y un magnifico observador, son las características que le han convertido en un gran fotógrafo. Gracias a esta exposición vamos a contemplar el recorrido de su carrera con una selección de sus mejores fotografías.

La exposición se compone de 17 fotografías en un tamaño de 50x70 en diferentes acabados. En esta muestra vamos a poder ver un magnifico recorrido por los lugares emblemáticos de Soria, tanto de día, como de noche. Juan Carlos, un apasionado de la fotografía nocturna, ha conseguido captar lugares maravillosos de noche con la complejidad técnica que conlleva. A este fotógrafo soriano no solo le gustan los paisajes si no que sufre verdadera adoración por la flora y la fauna de nuestra provincia. Ha conseguido retratar en naturaleza ejemplares magníficos que podremos contemplar en esta exposición. 

La muestra puede contemplarse en las paredes del Hotel Cadosa (carretera de Zaragoza N-122. km 146). Este establecimiento lleva dos años ayudando a fomentar la cultura soriana, ofreciendo su emplazamiento como lugar idóneo para apreciar el arte.

"La Tierra de Mis Sueños" estará abierta al público desde el 9 de noviembre de 2015 al 30 de abril de 2016. Podrán visitarla en horario de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas. 

 

 


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