Exposición “Artistas a la Plaza”

• Muestra de artistas con referencias literarias

• • LUGAR: sala de exposiciones Plaza de Toros de Soria
• • FECHAS: Del 1 de agosto al 15 de octubre 2016
• • HORARIO: todos los días de 19:00 a 21:30 horas.

Bajo el lema de "Artistas a la Plaza", integrantes del colectivo ACPAL presentan, en la sala de esposiciones de la Plaza de Toros, una variada muestra artística con referencias literarias. Las obras que se exponen varían cada quincena y se eligen a partir del libro seleccionado en cada ocasión, e incluye un acto de presentación del mismo por parte del autor.

Las obras expuestas pertenecen a diversas disciplinas: pinturas, dibujos, esculturas o fotografías siendo cada artista quien aporta las piezas que considere en armonía con el libro al que representan y del que se han extraído frases significativas que figuran junto a cada obra junto con su autor, título y técnica utilizada. 

• • Títulos de los libros y autores seleccionado por quincenas:

• 1ª quincena de agosto: “Mariposa de piel”, de Lucía Santamaría.
• 2ª quincena de agosto: "Nuane", de Olga Latorre.
• 1ª quincena de septiembre: "Tal y como vivíamos. (De costumbres)", de Isabel Goig.
• 2ª quincena de septiembre: "R", de Antonio de Miguel.
• 1ª quincena de octubre: "Desvanes mínimos", de Isabel de Miguel. 

Exposición "Dos capitales de Rusia: Moscú y San Petersburgo"

• • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
• • FECHAS: Del 10 octubre al 11 diciembre de 2016
• • HORARIO: Sábados y domingos de 12 a 13:30h

35 fotografías en color en las que se reproducen paisajes urbanos componen la exposición "Dos capitales de Rusia". La muestra, que ha sido cedida por el Centro Ruso de la Cultura y la Ciencia de la Embajada de Rusia en España, reúne imágenes que combinan lo antiguo y lo moderno de dos ciudades míticas: Moscú, la capital oficial, y San Petersburgo, la capital cultural.

Prihodko, Shustov, la Agencia Novosty, Korobejnikov, Yevgueniy Petreychuk, Roman Saponkov, Babanov, Kompanijcheyko, Somov, Manushin, Vladimir Vyatkin, Denchuk, Makarov, Abramochkin, Poliakov y Lastochkin son algunos de los fotógrafos cuyas obras forman parte de la exhibición.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Exposición: "Kati Horna, fotógrafa de la Guerra Civil Española"

• • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
• • FECHAS: Del 10 octubre al 11 diciembre de 2016
• • HORARIO: Sábados y domingos de 12 a 13:30h

La exposición recoge imágenes de la Guerra Civil Española, tomadas en distintos lugares, con especial incidencia en las retaguardias y población civil, por la fotógrafa húngara Kati Horna y cuyos negativos originales pertenecen al Ministerio de Cultura, a través del Centro Documental de la Memoria Histórica, con sede en Salamanca.

La muestra reúne una selección de 70 fotografías en blanco y negro (ampliaciones) realizadas por la fotógrafa entre 1937 y 1938, por encargo del gobierno republicano, con objeto de elaborar un álbum destinado al aparato propagandístico exterior.

Sobre Kati Horna

Fotógrafa nacida en Hungría y mexicana de adopción (1912-2000). Su nombre original era Kati Deutsch. Siendo joven aprendió las técnicas de la fotografía en Budapest, donde trabajaba en el taller de un prestigioso fotógrafo húngaro. Ahí conoció, convivió y fue pareja del fotógrafo Robert Capa, cuyo nombre entonces era Endre Friedmann, nacido en 1913, quien luego "americanizó" su nombre al trasladarse a Paris. En 1932 ella se trasladó también a Paris, donde completó su formación y realizó varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. De esta época son sus famosos trabajos titulados El mercado de las pulgas (1933) y Reportaje de los cafés de París (1934). Pero aparte de fotografiar la realidad también son famosos sus trabajos creativos próximos al surrealismo.

En 1937 la Guerra Civil Española iba a convertirla casi en una leyenda, uniendo la fotografía y el compromiso político a favor de las libertades, junto a otras famosas fotógrafas que vinieron a trabajar a España en esa época como Gerda Taro o Tina Modotti.

Kati recibió de parte del gobierno republicano la realización de trabajos que fueran útiles para tareas de propaganda. En Barcelona trabajó para organismos y publicaciones republicanas, sobre todo anarquistas como por ejemplo Mujeres Libres o Tierra y Libertad. Algunas de sus fotos sirvieron para hacer carteles de propaganda republicana. También fotografió la vida cotidiana en diferentes pueblos en este tiempo de guerra. Sus imágenes están llenas de emotividad.

En España también conocería a su futuro marido, el pintor y escultor José Horna, de quien tomaría el apellido. Ambos huyen luego a París, llevándose un montón de negativos que no saldrían a la luz hasta 1979, cuando ya restablecida la democracia en España, Kati Horna los puso a disposición del Ministerio de Cultura.

Kati Horna siguió trabajando en París hasta la invasión nazi; después huyó a México. que sería para ella su patria definitiva y allí colaboró en las más importantes publicaciones. Además fue profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-1999) y de la Universidad Iberoamericana y realizó a lo largo de los años multitud de reportajes que le dieron una merecida fama, principalmente con trabajos vinculados al surrealismo.

Esta exposición se incluye en el programa de Exposiciones AlacartaEste enlace se abrirá en una ventana nueva de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

Exposición "Caricaturas" de Vladimir Mochalov

• • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
• • FECHAS: Del 15 julio al 18 septiembre de 2016
• • HORARIO: Del 15 al 31 de julio: de jueves a domingo, de 18 a 20. Del 1 al 31 de agosto: de miércoles a domingo, de 12 a 13:30h y de 17:30 a 20:30h. Del 1 al 18 de septiembre: de jueves a domingo, de 18 a 20h

La exposición, que ha sido cedida por el Centro Ruso de la Cultura y la Ciencia de la Embajada de Rusia en España, reúne una colección de 30 caricaturas de artistas y personajes históricos, como Chaplin, los Beatles, Warhol, Lenin, Marx y otros españoles como Miguel de Cervantes o Dalí, así como deportistas, científicos y gente del panorama actual en general.

Nacido el 21 de mayo de 1948 en Moscú, Vladimir Mochalov es autor de numerosas caricaturas de gente conocida y personajes de dibujos animados. Es uno de los mejores pintores de la revista de sátira más importante del país: "Cocodrilo" (1984- 2000) y"Nuevo Cocodrilo" (2001-2004). Es miembro de la Unión de Pintores y Periodistas Rusos y miembro permanente del jurado de las exposiciones internacionales de caricaturas.

Ha ganado numerosos premios y en 1998 batió en directo un récord mundial: en solo 1 hora realizó 111 caricaturas con el parecido fotográfico. Sus caricaturas políticas se publican constantemente en las ediciones de más de 30 países, como Time, Newsweek ó Krokodil. En la actualidad existen más de 5.000 dibujos de V. Mochalov.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Exposición fotográfica: "La memoria del tiempo. Fotografía y sociedad en Castilla y León"

• • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
• • FECHAS: Del 9 marzo al 23 marzo
• • HORARIO: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas

Tras un largo proceso de investigación, la Fundación Villalar-Castilla y León ha reunido una importante colección de imágenes procedentes de archivos nacionales y extranjeros, así como instantáneas de los grandes maestros de Castilla y León como Unturbe, Garay, Maeso o Quintas, entre otros muchos. Son imágenes antiguas tomadas en diversos puntos de Castilla y León entre 1839 y 1939.

La Fundación elegía al historiador de la fotografía, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Publio López Mondéjar, para realizar la selección de la mirada de esos fotógrafos, profesionales o aficionados que durante 100 años captaron los momentos y aspectos más propios de Castilla y León.

En definitiva, "Memoria del Tiempo" pretende acentuar el sentido de pertenencia a Castilla y León, promocionando todo aquello que le es propio a esta Comunidad Autónoma como es su patrimonio artístico, cultural y sus tradiciones.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Exposición "Un tiempo entre visillos. Modelos de mujer del siglo XX en Castilla y León"

• • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
• • FECHAS: Del 20 febrero al 5 marzo
• • HORARIO: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 horas

Más de cincuenta imágenes de mujeres del siglo XX componen la exposición Un tiempo entre visillos. Modelos de mujer del siglo XX en Castilla y León, incluida en el ciclo expositivo "En los archivos se aprende a mirar", que pretende hacer llegar al gran público el ingente patrimonio documental y fotográfico que atesoran los archivos históricos de Castilla y León. La muestra recoge tanto retratos femeninos como fotografías de familia y de oficios.

A través de las imágenes reproducidas en esta muestra, el visitante podrá hacer un recorrido por distintas escenas cotidianas del nuestro pasado reciente. En las fotografías quedan plasmados distintos aspectos del universo femenino, pudiéndose apreciar además la particular estética de cada una de las épocas del siglo XX y su evolución. Son reflejos de la forma de vida de nuestras generaciones pasadas, adornados con pinceladas de algunas de las mejores obras literarias de autoras del siglo XX.

"Todo en aquel edificio me recordaba un refugio de guerra, un cuartel improvisado. Hasta las alumnas me parecían soldados, casi siempre de dos en dos por los pasillos, mirando, a través del ventanal..." (Entre visillos, de Carmen Martín Gaite)

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Exposición fotográfica: "Pastores" de Juan Fernández Castaño

• • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
• • FECHAS: Del 1 febrero al 15 febrero
• • HORARIO: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas;

La exposición muestra las dos series fotográficas realizadas por Juan Fernández Castaño en los años 90 por todo el territorio de Castilla y León retratando la figura del pastor. La primera de estas series, más extensa, está compuesta por retratos de individuos, mientras que la segunda muestra algunos lugares comunes sobre el pastor y sobre la percepción de su figura.

En palabras de su autor, el tratamiento de la imagen resulta distinto para cada una de las series: "En la primera, trato con el hombre en su trabajo, en un escenario de soledad y compañía, árido y cotidiano, presente y duradero; son retratos de individuos que asientan sus reales sobre la piel del mundo y se hacen uno con la tierra; su simbiosis es histórica, monumental y simbólica". Por lo tanto nos encontramos con la visión particular que desde la Antropología Visual muestra el autor iconizando sus personajes y oficio, para desentrañar sus particularidades y su generalidad, sus características humanas y sus formas de relación con el medio además de con sus animales, su base económica y su base social, desde una cuidada técnica fotográfica en blanco y negro, que se ha convertido de arte en documento-memoria, desde los fines del milenio, hace 20 años ya.

"El pastor desarrolla su actividad en una naturaleza carente de atractivo para el común de los ciudadanos y de la que obtiene resultados acordes con sus esperanzas y expectativas. Permanece en ella con obstinación y alevosía. La paradoja es que el pastor, ser errante, arraiga como el olivo o la encina solitaria allí donde está. Se enraíza y sueña en la cima, sueña como Jacob con prolongar sus sueños, su estirpe, su sangre hecha vida. Sueña con afianzarse y seguir andando, seguir su trocha o la de sus antecesores. Para quienes les vemos estar pastoreando, su estela despide aroma de retama y de calostro, olores que nos levantan sobre el tiempo presente para permitimos bucear en su pasado y asomamos al difícil porvenir."

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Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

La exposición ‘Gustav Klimt’ se podrá visitar durante el mes de Octubre

• • LUGAR: sala de exposiciones del Palacio de los Castejón
• • FECHAS: hasta el 30 de Octubre de 2016
• • HORARIO: de Viernes a Domingo, de 19:00 a 21:00 horas

La sala de exposiciones “José Mª García Royo” del Palacio de los Castejón acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 de Octubre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

"Meterse en Jardines", exposición del Pintor Francisco Sánchez Soria

El Palacio de los Castejón de Ágreda acoge del 12 al 29 de Agosto una exposición del pintor de Torrevieja, afincado en Almoradí, Francisco Sánchez Soria. El proyecto titulado "Meterse en jardines" está inspirado en la recuperación que se efectuó del jardín renacentista del Palacio el año 2001.

La muestra, formada por una veintena de cuadros y cuatro esculturas, se puede visitar en la Sala de Exposiciones "José María García Royo" del Palacio de los Castejón, durante todos los días, del 12 al 29 de Agosto de 19 a 21 horas, excepto los Sábados y Domingos que se abrirá de 17 a 19 horas.

Colección de Ezequiel Tudela Calvo

Exposición de fotografía antigua de Ágreda

• • LUGAR: Salón de Actos del Palacio de los Castejón
• • FECHAS: del 19 de Agosto al 2 de Octubre de 2016
• • HORARIO: mes de Agosto: Lunes a Viernes de 19:00 a 21:00 horas (Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas. Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas)
• • Mes de Septiembre: Sábados y Domingos de 19:00 a 21:00 horas (festivos incluidos)

"Sobre mi abuelo… Breve biografía de Ezequiel Tudela Calvo por su nieto, promotor de la exposición.

Ezequiel Tudela Calvo nació en la villa de Ágreda en 1894 y murió en ella en 1970. Hijo de un conocido comerciante de la villa, Joaquín Tudela Delgado (1857-1917) y de Felisa Calvo Martínez (1864) era el mediano de tres hermanos, siendo Ángela su hermana mayor y Pedro su hermano pequeño.  El negocio familiar, tal y como se publicitaba en 1915 versaba sobre: "Gran negocio de tejidos nacionales y extranjeros, ferretería, quincalla, paquetería, sedería, ultramarinos y chocolates de Joaquín Orús, compra venta de cera pura de abejas, surtido completo en calzado de todas clases, tapabocas y bufandas, mantas de Antequera y Palencia, novedades en trajes de señora y caballero" y como colofón indicaba "Inmensa variación de Tarjetas Postales".

Fue en ese mismo año, en 1915 cuando padre e hijo editaron una colección de 21 postales de la villa bajo la denominación Edición Tudela.-Ágreda constando en las postales las iniciales del padre J.T.D. Poco tiempo después el 9 de julio de 1917 fallecía su padre, pero ya inoculado con el germen de la afición por la fotografía, Ezequiel adquiere una cámara Kodak y comienza su periplo con la misma efectuando numerosas instantáneas, elaboradas muchas de ellas a través de trípode y temporizador de siete segundos.

Las primeras fotos directamente realizadas datan de 1920. De dicha época deja todo un legado de imágenes de procesiones, de familiares y amigos, del jardín barroco de Sebastián Jiménez, de caballerías, primeros vehículos, parajes, puertas y arcos hoy desaparecidos. Fotos costumbristas y de sus gentes en las que, como pertenecían a su etapa de soltero y  Ezequiel falleció hace ya 45 años, muchas personas  que aparecen permanecen todavía sin identificar. Posibilidad que pretendemos a través de esta exposición…

En 4 de agosto de 1924 Ezequiel contrajo matrimonio con Amparo Ruiz Ovejas (1898-1978) aportando a la colección varias fotografías también de la familia de su esposa.

Destacan fotografías inéditas como las de su amigo Anastasio Vitoria, el primer "selfie"hecho en Agreda, el Jardín de Sebastián Jiménez, familias Calvo, Fernández, Tudela, Aramendía, Sánchez, Lapeña, Gómez, Sevillano, etc. y de numerosos funcionarios que pasaron por la villa cuando existían Juzgados de Primera Instancia e Instrucción y Registro de la Propiedad e impresiona, por último, la fotografía del velatorio de una niña fallecida, captada para la posteridad en una instantánea, como era costumbre de la época.

En 1949 Ezequiel y Amparo acogieron a un niño austriaco, Hubert Rogelböck, al igual que otras dos familias más de Ágreda (Núñez y Viamonte) que también adoptaron a otros dos niños Herbert y Wolfram, quienes salieron temporalmente de Viena tras la gran depresión en la que se encontraba sumida Austria tras la II Guerra Mundial en una operación participada por la Archidiócesis de Viena y el Obispado de Tarazona, diócesis a la que entonces pertenecía Ágreda. Hubert  estuvo en nuestra villa durante ocho meses. A pesar del escaso periodo de tiempo siempre ha mantenido el vínculo y una relación familiar.  En mayo de 1969 regresó a Agreda con su esposa e hija realizando un reportaje fotográfico en el "Jardín de Sebastián", cuando el mismo se encontraba perfectamente cuidado y en pleno esplendor. Teniendo el honor  su mujer y su hija de ser las última personas que vistieron los trajes de castellana que Sebastián tenía en un pequeño museo, por lo que he tenido a bien incluir en una separata una serie de fotos, ya en color, de aquel reportaje. Sebastián Jiménez Tudela fallecía en 1975 seis años después de esta visita.

Manuel Ezequiel Abad Tudela