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Exposiciones en Almazán

Exposición sobre Luis Cortes

Exposición: "Luis Cortés, fotógrafo y cineasta"

  • • LUGAR: Centro Cultural Tirso de Molina
  • • FECHAS: Del 1 al 30 de diciembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30 h. Sábados de 10:30 a 13:00 y de 17:30 a 21:00 horas

 

La exposición presenta una selección de la obra fotográfica y cinematográfica de Luis Cortés fallecido en 1990. Se trata de una muestra que aglutina una selección de instantáneas de Salamanca y otros lugares, además de algunos retratos, que estaban depositadas en la Filmoteca de Castilla y León para su consulta y difusión. Abarca temas etnográficos, paisajes y celebraciones populares de distintos lugares de dentro y fuera de Castilla y León.

Luis Cortés fue catedrático de filología de la Universidad de Salamanca y fue un apasionado de la etnografía. Gran conocedor de los usos y costumbres del mundo rural, viajó y conoció numerosos lugares de Salamanca y Zamora para recuperar las artes y oficios tradicionales. En 1953 adquirió su primera cámara con la que empezó su etapa de fotógrafo dejando maravillosas instantáneas. Escribió varios libros de etnografía y llegó a la fotografía no como un fin en sí mismo, sino como un medio que completara su trabajo de investigación. Fue conocido, además, por su gran sensibilidad artística que plasmó en una serie de cortometrajes documentales y de ficción que realizó como cineasta aficionado desde 1956 a 1964.

Castillos, utensilios tradicionales, medallones o escenas cotidianas de la Salamanca rural son protagonistas de las instantáneas captadas por el objetivo de Luis Cortés quien a lo largo de casi cuarenta años de actividad en este campo obtuvo una notable cantidad de negativos en blanco y negro y que su viuda Paulette Gabaudan ha conservado cuidadosamente identificados y clasificados.

Castilla y León | Delegación Territorial de Soria

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Exposición sobre Gustav Klimt

ALMAZÁN

Exposición "Gustav Klimt, pionero del arte moderno"

  • • LUGAR: Centro Cultural Tirso de Molina
  • • FECHAS: Del 2 noviembre al 30 noviembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 10 a 13:30h y de 17 a 20:30h. Sábados de 10:30 a 13h y de 17:30 a 21h

 

El Centro Cultural Tirso de Molina acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 noviembre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

 

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Exposiciones en Ágreda

Exposiciones ANTERIORES

Exposición sobre Gustav Klimt

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

La exposición ‘Gustav Klimt’ se podrá visitar durante el mes de Octubre

  • • LUGAR: sala de exposiciones del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: hasta el 30 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: de Viernes a Domingo, de 19:00 a 21:00 horas

 

La sala de exposiciones “José Mª García Royo” del Palacio de los Castejón acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 de Octubre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

 

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'Fuente cipreses', una de las obras expuestas

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

"Meterse en Jardines", exposición del Pintor Francisco Sánchez Soria

           

El Palacio de los Castejón de Ágreda acoge del 12 al 29 de Agosto una exposición del pintor de Torrevieja, afincado en Almoradí, Francisco Sánchez Soria. El proyecto titulado "Meterse en jardines" está inspirado en la recuperación que se efectuó del jardín renacentista del Palacio el año 2001.

La muestra, formada por una veintena de cuadros y cuatro esculturas, se puede visitar en la Sala de Exposiciones "José María García Royo" del Palacio de los Castejón, durante todos los días, del 12 al 29 de Agosto de 19 a 21 horas, excepto los Sábados y Domingos que se abrirá de 17 a 19 horas.

  

Colección de Ezequiel Tudela Calvo

Exposición de fotografía antigua de Ágreda

  • • LUGAR: Salón de Actos del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: del 19 de Agosto al 2 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: mes de Agosto: Lunes a Viernes de 19:00 a 21:00 horas (Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas. Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas)
  • • Mes de Septiembre: Sábados y Domingos de 19:00 a 21:00 horas (festivos incluidos)

AGREDA Exposición Fotografia Antigua 

"Sobre mi abuelo… Breve biografía de Ezequiel Tudela Calvo por su nieto, promotor de la exposición.

Ezequiel Tudela Calvo nació en la villa de Ágreda en 1894 y murió en ella en 1970. Hijo de un conocido comerciante de la villa, Joaquín Tudela Delgado (1857-1917) y de Felisa Calvo Martínez (1864) era el mediano de tres hermanos, siendo Ángela su hermana mayor y Pedro su hermano pequeño.  El negocio familiar, tal y como se publicitaba en 1915 versaba sobre: "Gran negocio de tejidos nacionales y extranjeros, ferretería, quincalla, paquetería, sedería, ultramarinos y chocolates de Joaquín Orús, compra venta de cera pura de abejas, surtido completo en calzado de todas clases, tapabocas y bufandas, mantas de Antequera y Palencia, novedades en trajes de señora y caballero" y como colofón indicaba "Inmensa variación de Tarjetas Postales".

Fue en ese mismo año, en 1915 cuando padre e hijo editaron una colección de 21 postales de la villa bajo la denominación Edición Tudela.-Ágreda constando en las postales las iniciales del padre J.T.D. Poco tiempo después el 9 de julio de 1917 fallecía su padre, pero ya inoculado con el germen de la afición por la fotografía, Ezequiel adquiere una cámara Kodak y comienza su periplo con la misma efectuando numerosas instantáneas, elaboradas muchas de ellas a través de trípode y temporizador de siete segundos.

Las primeras fotos directamente realizadas datan de 1920. De dicha época deja todo un legado de imágenes de procesiones, de familiares y amigos, del jardín barroco de Sebastián Jiménez, de caballerías, primeros vehículos, parajes, puertas y arcos hoy desaparecidos. Fotos costumbristas y de sus gentes en las que, como pertenecían a su etapa de soltero y  Ezequiel falleció hace ya 45 años, muchas personas  que aparecen permanecen todavía sin identificar. Posibilidad que pretendemos a través de esta exposición…

En 4 de agosto de 1924 Ezequiel contrajo matrimonio con Amparo Ruiz Ovejas (1898-1978) aportando a la colección varias fotografías también de la familia de su esposa.

Destacan fotografías inéditas como las de su amigo Anastasio Vitoria, el primer "selfie"hecho en Agreda, el Jardín de Sebastián Jiménez, familias Calvo, Fernández, Tudela, Aramendía, Sánchez, Lapeña, Gómez, Sevillano, etc. y de numerosos funcionarios que pasaron por la villa cuando existían Juzgados de Primera Instancia e Instrucción y Registro de la Propiedad e impresiona, por último, la fotografía del velatorio de una niña fallecida, captada para la posteridad en una instantánea, como era costumbre de la época.

En 1949 Ezequiel y Amparo acogieron a un niño austriaco, Hubert Rogelböck, al igual que otras dos familias más de Ágreda (Núñez y Viamonte) que también adoptaron a otros dos niños Herbert y Wolfram, quienes salieron temporalmente de Viena tras la gran depresión en la que se encontraba sumida Austria tras la II Guerra Mundial en una operación participada por la Archidiócesis de Viena y el Obispado de Tarazona, diócesis a la que entonces pertenecía Ágreda. Hubert  estuvo en nuestra villa durante ocho meses. A pesar del escaso periodo de tiempo siempre ha mantenido el vínculo y una relación familiar.  En mayo de 1969 regresó a Agreda con su esposa e hija realizando un reportaje fotográfico en el "Jardín de Sebastián", cuando el mismo se encontraba perfectamente cuidado y en pleno esplendor. Teniendo el honor  su mujer y su hija de ser las última personas que vistieron los trajes de castellana que Sebastián tenía en un pequeño museo, por lo que he tenido a bien incluir en una separata una serie de fotos, ya en color, de aquel reportaje. Sebastián Jiménez Tudela fallecía en 1975 seis años después de esta visita.

Manuel Ezequiel Abad Tudela

 


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Monreal Espacio de Arte

Adolfo Gutiérrez presenta una colección de 12 dibujos

"Espacio de Arte Monreal" hace un homenaje a las Fiestas de San Juan

Pinturas con vino de Adolfo Gutiérrez con el toro de protagonista

Durante el mes de junio Monreal rinde homenaje a las Fiestas de San Juan con una sugerente exposición de Pinturas con vino de Adolfo Gutiérrez. Arte, tauromaquia y vino compartiendo espacio de forma elegante con joyas y escaparates especiales de temática Sanjuanera.

 

Con el nombre Pinturas con vino el artista madrileño, afincado en la ciudad de Soria, Adolfo Gutiérrez presenta una colección de 12 dibujos de gran tamaño todos realizados a pincel y usando todo tipo de vinos y caldos de la tierra como tinta. El artista nos comenta "que los vinos de reserva dan un toque más fuerte al haber estado en barrica y nos dan tonalidades muy terrosas mientras que los vinos blancos los uso para humedecer el papel y dar tonos más grises perfectos para sombras".

Astas, toros, caballos, alberos…viñedos y uvas… dibujos que nos enfrentan al noble arte de la tauromaquia. Obras donde priman delicadas tonalidades de grana y sepia. Un verdadero homenaje a cada uno de los lances, a cada uno de los movimientos y momentos del toro y del torero.

Adolfo Gutiérrez lleva en activo en el mundo del arte desde hace décadas dando a conocer sus pinturas con tan sugerente técnica. Ha realizado exposiciones en otras muchas ciudades y le cabe el honor de haber expuesto en dos de las catedrales del mundo del toro como son La Maestranza de Sevilla y Las Ventas de Madrid.

El "Espacio de Arte Monreal" es un atractivo rincón en el centro de Soria que sorprende periódicamente con excelentes colecciones de arte contemporáneo con este homenaje a San Juan, al toro y al vino.

 

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Medinaceli DEARTE, exposiciones

Muestra de pintura de Spardo

Exposiciones

Muestra de pintura de Spardo sobre los textos de Santa Teresa de Jesús

  • • LUGAR: Palacio Ducal de Medinaceli (Plaza Mayor) 
  • • FECHAS: del 31 de octubre al 30 de diciembre
  • • HORARIO: todos los días de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas

 

¡Qué duros estos destierros, esta cárcel, estos hierros en que el alma está metida!

Con estos versos expresaba Santa Teresa de Jesús su fe en uno de los escritos que han inspirado la pintura de Sánchez Pardo. El artista, que habitualmente recurre a la literatura para crear sus obras, ha elegido el año en que se celebran los cinco siglos del nacimiento de la religiosa, para presentar una colección en la que sublima su propio estilo.

 

Exposición "Imaginarium" de Rafael Romero

Exposiciones

"Imaginariun", una exposición llena de color

  • • LUGAR: Palacio Ducal de Medinaceli (Plaza Mayor) 
  • • FECHAS: del 1 al 30 de noviembre
  • • HORARIO: todos los días de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 19:00 horas

 

Rafael Romero, cumple ya 25 años de brillante trayectoria profesional. Años de constancia y dedicación. La praxis creativa siempre me resultó gratificante, no soy artista que sufra en sus procesos creativos, más bien sufro fuera de ellos, nos dice el autor.

Ante un mundo profundamente desestructurado, alejado del "ser" y sumido en el "tener", este artista plástico, humilde obrero, trabajador de las emociones, se refugia en santuarios escenográficos muy concretos, invitando a quien lo desee a que también entre en ellos. 

 

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Leer más: Medinaceli DEARTE, exposiciones

Encuentros en Urex

UREX 2O15  UREX 2O15 UREX 2O15

Exposiciones

VI Edición. 2015

Performance colectivo y singular

Bajo el lema "Toda escena festiva tiene carácter excepcional", el grupo de artistas que se suma a este encuentro en su sexta edición convierte esta pequeña localidad en un virtual museo al aire libre. Una exposición permanente, del 18 de julio al 27 de septiembre, que incluye obras de pintura, fotografía, escultura, poesía y otros performances.

 

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V Encuentros en Urex © Charo Bravo

Exposiciones

V Edición. 2014

Arte colectivo en Urex de par en par

  • • LUGAR: Urex de Medinaceli
  • • FECHAS: hasta el 12 de septiembre
  • • HORARIO: exposición abierta
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  • icono
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El colectivo Encuentros en Urex muestra en la pequeña población de Urex de Medinaceli una propuesta heterogénea y multidisciplinar que dentro del abanico de obras mantienen la poesía como hilo conductor. La exposición es itinerante y abrió inicialmente su V Edición el pasado mes de febrero en las salas del Palacio de la Audiencia de Soria. Ahora, desde el 28 de junio hasta el 12 de septiembre, toca turno al municipio de Urex, génesis y punto de origen y encuentro de los artistas, y tras esta escala será Baeza y la Universidad de Jaén quienes albergarán la exposición del 3 al 31 de octubre.

El colectivo Encuentros en Urex está formado por 29 artísticas multidisciplinares de entre 30 y más de 65 años unidos en un proyecto de Acción Artística basado en unos términos fundamentales: Arte, Cultura, Experimentación, Innovación, Sensibilización a la visión artística y Potenciación de la Creatividad.

Para este colectivo las manifestaciones de interés para la Cultura no son únicamente los grandes eventos, sino procesos de descubrimiento, imaginación creadora, experimentación y compromiso, que están al alcance de todo el mundo.

Artistas participantes en los V Encuentros Artísticos de Urex: 

Anandor Producciones, Charo Bravo, Javier Cano, Miguel G. Carmona, Luis Miguel Chica, Sebastián Chica, Culturhaza, Encarnación Garcia, Álime Hüma, Alfonso Infantes, Lucía Loren y Juanma Valentín, Luigi Maráez, Conchi Martínez, Eduardo Mazariegos, Carmen Molina, Isabel Moreno, Carmen Palenzuela, Marisol Pastor, Juan Ramón F. Puñal, Luis Quintanal, Gloria Rubio Largo, Monika Rühle, Manuel Ruiz de Quero, Isabel Soler, Lorenzo Soler, Sotte, Prado Toro y Anna Turbau.

• Más información: http://encuentrosurex.blogspot.com.es


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Galería Fotográfica

© Charo Bravo

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FILOSOFÍA DE LOS ENCUENTROS EN UREX

El proyecto "Encuentros en Urex", desde sus comienzos en el año 2009, se ha basado en una idea fundamental: la supervivencia anímica. Para llevarla a la práctica recurrimos a la alianza entre valores artísticos, espacios naturales y aptitudes creativas que se prestasen a la posibilidad de actuar con independencia en un proceso constructivo. Estableciendo una relación fluida entre arte y artistas, entre actores y espectadores, entre arte y naturaleza, exponiendo y compartiendo ideas y acciones positivas con el fin de satisfacer nuestras necesidades espirituales, librándonos de complejos y frustraciones existenciales innecesarias.

Creemos en la realidad vital del ARTE y sus efectos regeneradores, en el ARTE como fuente de conocimiento espiritual, en el arte mitológico trasmisor de emociones ancestrales. Concebimos este proyecto como una suerte de refugio físico-espiritual que establece la presencia de la obra de arte. Proclamamos el ARTE sin privilegios intelectuales, políticos o económicos. La acción-reacción artística libre de especulaciones. Creemos que sólo a través de la fantasía se es totalmente libre.

Tomemos como referencia ideológica el proyecto de Miguel Benito (1954-2008), LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Miguel Benito se fue de este mundo llevándose el misterio de su muerte, pero dejó plantado el germen de su fantasía y la configuración de su gran proyecto utópico, estructurado sobre terrenos y edificios que adquirió y rehabilitó para convertirlos en espacios para el arte y talleres-residencia para artistas.

A unos 7 Kms. de Urex, totalmente integrado en la belleza paisajística del Valle del Arbujuelo se encuentra un pequeño pueblo con el mismo nombre. Arbujuelo fue la Arcadia de Miguel, seducido y rendido a la belleza mítica y a la cosmología del lugar.

LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD sigue siendo un proyecto de intervención artística en la NATURALEZA. Arte latente en todos los sentidos. Tiempo y espacio de perfección indefinidos debido a los constantes cambios cíclicos naturales (luces, sonidos, olores, colores….) que inciden inexorablemente en la obra de arte. Proceso de comunicación.

Del proyecto inacabado de Miguel Benito podemos destacar: el recuerdo a Gaudí, la gran cúpula calidoscópica habitable, una ballena trasparente transitable, una barcaza llena de agua que nunca se hundirá, los cisnes guardianes, el autobús rojo de dos plantas a ninguna parte, las ventanas del cielo, las puertas de la tierra… Todos los elementos artísticos de los Jardines creados por Miguel nos facilitan la posibilidad de montarnos en el gran carrusel terráqueo y viajar por el cosmos sin movernos del sitio. Viva el tiovivo. Recuperemos su inercia y viajemos alegremente. Recuperemos este proyecto: LOS JARDINES DE LA CREATIVIDAD.

Dada la íntima relación de ambos proyectos, "Los Jardines-Los Encuentros", deberíamos plantearnos una actividad conjunta y coordinada en el desarrollo de un proyecto común.

Javier Cano

 


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