"Confluencias" de Elena Molinari & Horacio Gómez

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 23 de marzo al 5 mayo
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado

“Confluencias” es la nueva exposición que nos ofrece CortabitArte Galería del 23 de marzo al 5 mayo. Una muestra conjunta con obras de los artistas uruguayos residentes en España Elena Molinari y Horacio Gómez, dos exponentes del hiperrealismo actual. 

Elena Molinari nació en Montevideo, Uruguay. Desde 1988 reside y trabaja en España. De 1996 a 2011 fue Profesora Asociada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Su pintura es equilibrada, envuelta en una serenidad tan aplastante como sus latas que, a pesar de ello, son de una gran belleza. Se percibe una enorme precisión y un conmovedor dominio de la luz, en los que nada parece situado a la fuerza, porque la luz y el reflejo de sus latas tienen mil matices.

Horacio Gómez es un artista plástico también natural de Montevideo, Uruguay. Desde 1988 reside y trabaja en Madrid. Ha expuesto, tanto en exposiciones individuales como colectivas en diversos países, entre ellos España, Reino Unido, Suecia y Uruguay. Ha sido ganador de diversos premios en Montevideo, Uruguay, hoy en día cuenta con colecciones exclusivas tales como el Gabinete de Estampas de la Biblioteca Nacional en Madrid, España, en el Museo de Arte Contemporáneo en Montevideo, Uruguay, en la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe en Puerto Rico, el Museo Carmelo Fernández de San Felipe, Yaracuy, Venezuela y el Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu, en Venezuela. De Horacio Gómez cabe destacar su sobresaliente maestría, genialidad. Sus fantásticos lápices de colores evocan nuestra niñez, consiguiendo trasladarnos en el tiempo. Y su dominio del dibujo hace que la obra exhiba sus cualidades expresivas.

• Elena Molinari y Horacio Gómez

• Mario Schettini. Artista, fotógrafo y escritor

• El tornado y la pluma

• Les propongo hacer un esfuerzo de imaginación e intentar visualizar un tornado y en su ojo una pluma que flota libre de los vaivenes del viento.
• Esta, se me ocurre es una buena metáfora del trabajo de Elena Molinari que brota y fluye. Su pincel sutil, encierra el milagro de la calma en la tormenta.
• El trabajo de Elena es el punto de equilibrio entre ese tornado y esa pluma; entre su espíritu atomizado y el pincel calmo y sabio en su técnica.
• En pintura siempre me ha gustado apreciar lo que veo pensando al artista en el momento inicial de su trabajo y allí siempre la encontré segura y cierta de su destino.
• Sus latas han sufrido los embates de lo real pero han encontrado sosiego en el lienzo y hallaron su estética; no de desecho pues su presencia nos impone otra realidad.
• Hay unidad en ese amontonamiento y equilibrio en esa tensión de opuestos, una nueva armonía.

• El arte rima con la realidad

• Horacio Gómez nos aproxima a ese universo específico de sus objetos, a la representación de su realidad física, facilitando un dialogo imaginario con el mundo de sus imágenes y nos enfrenta a un mundo sublimado de lo afectivo con sus retratos.
• Esa necesidad de identificarse con el motivo de su pintura, es la excusa perfecta para trabajar con la técnica que emplea y mima, con la propia realización del cuadro.
• Su trabajo surge así no solo desde el impacto visual de las formas queridas, sino también desde la rigurosidad para realizarlo.
• Quizá por eso su obra es hiperrealista, pues intuye que en ese acto absoluto, en esa re-creación, encontrará su identidad.

Matt Lamb en Soria

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 28 de febrero al 9 de abril
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Galería CortabitArte acoge hasta el 9 de abril una magnífica muestra de Matt Lamb, uno de los artistas más singulares y completos de los últimos tiempos. Artista plástico conceptual, incansable, trabajador, inquieto, intuitivo, idealista. Ha sido capaz de sintetizar la cultura y la evolución plástica del siglo XX para abrir un camino desde la reflexión y la investigación hacia el futuro.

MATT LAMB, EL ARTE EN SU ESENCIA. CREADOR NATO

A mi entender, uno de los artistas más singulares y completos que ha dado la humanidad en los últimos tiempos. Artista plástico conceptual, cognoscitivo, incansable trabajador, visual, inquieto, intuitivo, idealista. Ha sabido sintetizar la cultura y la evolución plástica del siglo XX para abrir un camimo desde la reflexión y la investigación hacia el futuro. 

Matt Lamb se nos presenta como un creador paradigmático. Su figura y obra se pueden abordar desde diferentes ángulos, a través de su fértil y extenso perfil biográfico que tiene en USA, Irlanda, Alemania, Luxemburgo, Argentina, Francia, España, China, Suiza y recientemente Rusia como puntos de referencia. Múltiples ensayos de reconocidos creadores y críticos de todo el mundo han investigado sobre los paralelismos de Lamb con los grandes nombres del arte como Picasso, Van Gogh, Gauguin, Rouault, Clemente, Paul Klee, Appel, Joan Miró, o el mismo Joan Abelló. 

Son también innumerables las colecciones públicas y privadas que en sus fondos conservan y difunden al público sus obras. Su trayectoria como artista autodidacta le proporciona una total libertad conceptual tanto creativa como intelectual. Con este espíritu Matt Lamb se sumerge y recrea en un impulsivo cromatismo, con una personal e intensa saturación del color. Su obra es arriesgada, imaginativa, con una clara tendencia a enfatizar matéricamente el soporte de la tela. En ella ejerce un tratamiento visual con una gran carga simbólica en la que aparecen múltiples y singulares personajes que toman la textura matérica como punto de referencia. Los rostros, figuras humanas y animales fantásticos aparecen con un superbo sentido de emoción que cada vez más se van simplificando y sintetizando en un camino irreversible hacia la abstracción, en la que se descubre una línea de depuración de los esquemas más formales. En algunas de sus obras, los dibujos esbozados son los elementos identificativos en una conjunción de texturas y colores. 

En otros casos, la materia en su estado puro es la protagonista única de la composición. Con estos elementos tan característicos, Matt Lamb nos ofrece su legado creativo desde su trabajo plástico, en una lucha ardua y en solitario que le proporciona como resultado una obra excepcional de espíritu sincero, libre de contaminaciones superficiales y ruidos externos, pero sensible a todas las emociones culturales que le conducen a traspasar fronteras, tanto geográficas como temporales. La conjunción de todos estos factores dotan a su obra con una personalidad inconfundible, convirtiendo poco a poco a Matt Lamb en un referente indiscutible del panorama cultural internacional de nuestros tiempos. 

(Antoni Tapies, El arte contra la estética"). 

"Variaciones" de Ismael Loperena

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 8 de enero al 27 de febrero
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas. Domingos, lunes y festivos cerrado
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Galería CortabitArte acoge hasta finales de febrero la muestra "Variaciones" del navarro Ismael Loperena, un artista inimitable donde reconocemos las enseñanzas de su padre (el escultor Antonio Loperena) pero también una personalidad nueva, fresca y muy suya llena de color y vida. Sus obras son admiradas y han formado parte de exposiciones en distintas ciudades de la geografía española y en países como Estados Unidos, Alemania o Francia entre otros muchos.

"Personalidades" de Oscar Cabana y Edu Albo

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: Hasta mediados de diciembre
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Galería CortabitArte acoge hasta mediados de diciembre la exposición "Personalidades", muestra conjunta de los artistas Oscar Cabana y Edu Albo. En la muestra se puede ver un trabajo sincero, honesto y directo que permitirá al visitante conocer al gran ser humano que hay detrás de la contundencia de sus obras. Se podrá visitar hasta mediados de diciembre.

"Pop Art: The Factory en Soria"

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 11 de septiembre al 20 de octubre 2015
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

La Galería de Arte CortabitArte, expone hasta el 20 de octubre la muestra "Pop Art: The Factory en Soria", 41 obras del artista Andy Warhol (icónico representante del Pop Art) y sus colaboradores. Para mayor carga ambiental, las paredes y tabiques de la Galería exhiben un color plateado que recrea The Factory, su estudio-taller de New York, lugar en el que producía en cadena sus obras y punto de encuentro de los personajes más excéntricos en sus alocadas fiestas de los años 60 y 70. "Pop Art: The Factory" ha viajado ya por lugares como Valencia, Alicante, Barcelona y Madrid, y sus organizadores tienen en proyecto visitar también Rusia y China.

En "Pop Art: The Factory", podemos observar algunas de las obras que pasaron de ser objetos completamente impersonales, como una botella de Coca-Cola, billetes de dólar o imágenes propias de los periódicos y la televisión, a ser símbolos de la cultura estadounidense y del siglo XX.

La exposición engloba óleos, grabados, serigrafías, collages, fotografías (obras de Chris Makos con el «Papa del Pop-art» como modelo), y "The electric chair" (La silla eléctrica), una de sus obras más polémicas y características de su humor negro, que el artista utilizaba como metáfora de la muerte.

"Realidad esencial" de Cristóbal Toral

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 3 de julio al 29 de agosto
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Galería CortabitArte acoge hasta el 29 de agosto la exposición "Realidad esencial" de Cristóbal Toral. “El visitante sentirá la fascinación de admirar una alianza entre realidad y fantasía, ese doble juego que nos instala en un mundo cotidiano a la misma vez que nos traslada a otro enclave, distinto y subjetivo, impalpable y sutil a través del cual este artista íntegro nos invita a la meditación”. Esta muestra de Toral supone revisitar a los “viejos” maestros rememorar la tradición pictórica española desde la perspectiva de uno de los artistas contemporáneos más internacionales.

Ignacio Fortún: pintar lo vivido, contar lo sentido

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 8 de mayo al 20 de junio
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

De formación autodidacta, Ignacio Fortún (Zaragoza 1959), sus inicios están ligados a la figuración, con obras de aparente ingenuidad y trasfondo crítico e irónico. Con ellas realizó su primera exposición en Madrid en 1986. En uno de los lugares de referencia en la Movida Madrileña. La Galería Ovidio.

Hacia 1988, con Paisaje Límite se aleja de cualquier referencia anecdótica y se vuelca de lleno en el paisaje desde una contemplación meditada, con la intención de evocar una realidad emocional, más halla del realismo. Bajo ese título los expone en la madrileña galería Sen, dando comienzo a una prolongada relación profesional con esta.

Becado por la Fundación Banesto en 1992, profundiza en el tratamiento del paisaje con una reducida gama cromática, Paisajes de destrucción, paisajes quemados. Los expuso en Arco y en la madrileña galería Sen bajo el título Ceniza húmeda.

El paisaje quemado le llevó al desierto. Intercambia imágenes de Monegros y Almería con los desiertos africanos. Luz y vacío de dos paisajes que son a la vez, cercanos y lejanos. Los expuso en la galería Senda de Barcelona en 1994. Como consecuencia de este trabajo, en 1996 es propuesto para una beca de la Embajada Española en Indonesia. Durante tres meses pinta los arrozales y bosques de Bali.

En 1997 publicó con la galería Sen el libro de autor El verano en una esquina. Con este libro descubre el barrio donde pinta, y se descubre así mismo en un proceso de cambio que le llevará decididamente hacia el paisaje urbano, investigando a su vez en el zinc como soporte pictórico, donde materia y luz reflejada se convierten en elementos expresivos decisivos en su obra. Barrio y Jardín del obrero (2000-2006).

Los asiduos viajes en autobús a Madrid, la parada obligada en Esteras de Medinaceli y las pensiones baratas, se revelan como escenarios sugerentes para la reaparición de la figura humana en lo que será su nueva dirección de trabajo, Transito. Parte de la colección la presenta en Zaragoza en el Palacio de la Aljaferia , Miradas sobre la ciudad (2006). Y de una forma más extensa lo hace en la Galería Pepe Rebollo (2007)

Fruto de la experimentación con la luz, a realizado diversas intervenciones y puestas en escena de su propia obra, fuera de los espacios expositivos habituales. Consecuencia de esta reinterpretación de su trabajo, son dos cortometrajes del realizador Domingo Moreno: Jardín del obrero. Pintar con la Luz (2003) y Vislumbre (2006).

En el verano de 2008 presenta la edición de tres serigrafías sobre aluminio en la Galería A del Arte, y participa junto a otros tres pintores en Retratos de Ciudad, Sala Luzán, Zaragoza

La exposición El cuadro mudable. Centro Cultural Ibercaja. Huesca (2010), permitirá de nuevo un descubrimiento de su obra, en un contexto del tratamiento escenográfico de la luz, en el espacio expositivo.

Con la serie Rural Necesario. Galería A del Arte. Zaragoza (2011). Dirige su mirada hacia el ámbito rural. En un proceso de reconciliación con lo mas cotidiano y desapercibido de este paisaje.

José González Mas, "Las rosas no pintadas"

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: del 6 de marzo al 11 de abril
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, José González Mas (25/08/54) ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales por algunas de las principales Galerías de Arte y salas de exposiciones de España. Entre ellas, cabe destacar: Galería de Arte Zeus (Zaragoza), Muralla Bizantina y Galería Bisel (Cartagena), Durán Exposiciones de Arte (Madrid) o Galería de Arte Luca (Lérida). De forma colectiva, sus obras han compartido salas de Exposiciones y Galerías de Arte en ciudades como Sevilla, Madrid, Zaragoza, Mérida y Valencia, entre otras.

Su amplia y multidisciplinar formación le ha llevado también a diseñar tanto el escenario como el vestuario para el Ballet de la obra “Changing Line” de Patsy Kuppemat. La ilustración de portadas y cuentos es otro de los géneros que aborda en su faceta artística.

En su dilatada trayectoria artística ha recibido numerosos premios, menciones y reconocimientos a su obra, entre los cuales cabe destacar: Primer Premio Pintura “Sociedad Cervantina” de Madrid en 1991, Medalla de Honor V Premio “Ciudad de Tudela” en 1997 o el Primer Premio en el I Concurso de Pintura “José Luzán” en Zaragoza.

Fernando Bellver, frescura atrevida

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 10 de enero
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Fernando Bellver es uno de los artistas plásticos españoles más reconocidos en España y en el ámbito internacional, hecho que avalan sus 516 exposiciones a lo largo de tres décadas.

Descendiente de una estirpe de escultores –nieto de Ricardo Bellver y biznieto de Francisco Bellver–. Pintor, dibujante, grabador y escultor ejerció también una notable actividad en el mundo de las artes gráficas como fundador del recordado “Taller Mayor 28” de Madrid.

La obra de Bellver ha sido expuesta en prestigiosas Galerías, instituciones y museos de cuatro continentes. Numerosos han sido también sus viajes y estancias en diversos lugares del mundo, a los que ha acudido para impartir clases de grabado como profesor invitado, abrir talleres como experimentado grabador e impresor, dar conferencias y participar en jurados.

Los méritos artísticos de Fernando Bellver han sido reconocidos con valiosos premios, entre los cuales destacan: la Medalla de Plata de la Bienal de Grabado de Ljubijana, la Medalla de Oro de Grabado de la III Bienal de El Cairo, la Medalla de Oro de Grabado de la Bienal de Alejandría y el Premio Nacional de Arte Gráfico 2008.

Bellver se dedica tres meses del año a pintar, tres a esculpir, tres a grabar y el resto a viajar. Los cuadernos de viaje que escribe y dibuja durante sus periplos por Egipto, Sudán, México, Nicaragua, Cuba, Nueva York, Tokio o Hong Kong, son cautivadoras crónicas de vivencias personales y fuente inagotable de ideas y ocurrencias que le sirven de inspiración para sus posteriores trabajos en el estudio.

Desbordante riqueza artística. Variedad de temáticas, imágenes y motivos, en las que fácilmente se reconoce a un creador libre, sin prejuicios ni estigmas, cuyas obras irrumpen en el observador con frescura irónica y atrevida, así como con un depurado dominio de las técnicas digno de los grandes maestros. Contemplar la obra de Fernando Bellver siempre resulta en un placer para los sentidos.

"Inquietudes Vitales", exposición de Jhers

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 21 de octubre
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas
• • www.galeriadeartecortabitarte.es

Galería CortabitArte presenta hasta el 21 de octubre la exposición "Inquietudes Vitales", del artista navarro Jhers. Javier Hernandez Soria, JHERS, es artista autodidacta, mullidisciplinar y emprendedor, inquieto y apasionado, de igual manera cuando plasma un paisaje urbano o rural, como cuando rescata una figura del interior de un olivo centenario o de fragmentos de hierro; así cuando expresa sus profundas huellas vitales, tan coloristas como étnicas, como cuando comparte viandas y tertulia con sus amigos.

El dominio de sus creaciones ha recibido magníficas críticas de otros artistas con los que ha compartido espacio (Modest Cuixart, Miquel Barceló, Antonio López, Clemente Ochoa, etc...) 

Desde 1979 han sido múltiples las Exposiciones individuales realizadas a lo largo y ancho de nuestro país, y su obra cuelga en Instituciones públicas y colecciones privadas de España, Francia, México, Perú, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Japón, Portugal, Canadá, Brasil, etc ... 

Galería CortalbitArte

BREVE BiOGRAFíA 

JHERS (Javier Hernandez Soria) nace el 4 de junio de 1950 en Tudela. Con apenas un año se traslada a Cascante, lugar donde ha residido toda su vida, y desde donde ha llevado a cabo sus creaciones.  

Desde muy joven, mostró su pasión por el Arte y sus viajes fueron forjando a un artista peculiar que, a través de sus diferentes etapas pictóricas nos muestra una obra muy variada, y enriquecida por elementos culturales de toda índole. 

En 1990 JHERS viaja por primera vez a África, dejándole una huella profunda, definitiva, y constituyendo el germen de un nuevo giro a su obra, dando como resultado una obra más colorista, abstracta y cargada de un enorme poso en el que los sentidos se erigen en protagonistas. Una y otra vez JHERS ha regresado a Africa, en respuesta a la atracción étnica, impregnando su alma de colores, olores, sonidos, texturas y realidades para después recrear todas esas vivencias a través de sus pinturas.

Exposición de Alberto Pancorbo

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 30 de agosto
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas

Exposición de la rica, profunda y sugerente obra pictórica del virtuoso artista soriano Alberto Pancorbo, uno de los mayores referentes internacionales que ha aportado esta tierra al panorama artístico en las últimas décadas. Fácilmente reconocibles son los símbolos sorianos que brotan en sus obras. Se podrá visitar hasta el próximo 30 de Agosto.

La obra de Pancorbo destaca por su perfección en la técnica, su pincelada delicada y minuciosa y una gran facilidad para atrapar al observador y trasladarlo a un universo paralelo, aquél que el artista imagina cuando nos muestra su particular y enigmática visión de lo cotidiano.

Fácilmente reconocibles son los símbolos sorianos que brotan en sus obras, reminiscencias de una tierra tan lejana en lo físico pero tan constante y tan presente en su talentosa y emocionante manifestación artística.

• El artista

• ALBERTO PANCORBO nace en Soria (España) el 18 de abril de 1956. Pinta desde muy temprana edad en su ciudad natal trasladándose a Barcelona a la edad de 18 años con el único fin de dedicarse solo a la pintura.
• En 1980 entra a ser artista exclusivo de Sala Gaudí (Barcelona) la cual expone sus cuadros por primera vez en la feria internacional de arte de Basilea (suiza). Empieza su periodo de exposiciones por diferentes ciudades de España y del extranjero. Obtiene varios premios en concursos de arte. En 1985 presenta su primera exposición en Madrid y es premiado como Artista revelación del año por la revista Correo del Arte de Madrid.
• El primer libro sobre la pintura de Pancorbo es editado en Barcelona en el año 1986, después fija su residencia en Bogotá (Colombia) donde empieza a hacer numerosas exposiciones incluyendo Estados Unidos, México y otros países de America. Participa en numerosas ferias de Arte y subastas como Sotheby's (New York).
• En 1994 se edita el libro Pancorbo (Laberintos del Alma) recopilando gran parte de sus pinturas. Es incluido en varios libros de arte realista y publicaciones.
• Sus obras se encuentran en diferentes colecciones de América y Europa. El año 1998 se traslada a vivir a Miami donde vive en la actualidad, ciudad en la que ha realizado numerosas exposiciones desde el año 1990.
• La base del dominio técnico de Pancorbo consiste en una educación tradicional del arte, un método de entrenamiento que produjo disciplina, y una comprensión total de la pintura. Con este conocimiento y un talento extraordinario para la pintura, Pancorbo crea su propio estilo original y personal fuera de la formalidad de la tradición académica

Pinturas de Félix Adelantado

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 30 de abril
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

La Galería CortabitArte expone hasta el 30 de abril una muestra pictórica de Félix Adelantado donde el visitante observará las distintas etapas creativas del gran artista, Medalla al Mérito en las Bellas Artes. A través del color, la liberalización de las formas y el tratamiento de la materia, Félix Adelantado nos transmite su testimonio directo, el ‘gesto’ preciso que nos traslada a la particular visión de la belleza del gran contemplador y aristócrata espiritual”.

Sobre la pintura de Félix Adelantado

El trabajo de Félix Adelantado está en constante evolución. Su arte cambia frecuentemente de aspecto. Pintura móvil, viva, que guarda el frescor de Las primeras obras, llenas de belleza, vastos paisajes simplificados al grande espacio de las colinas, de los campos y de las sierras. Incansable trotamundos. Cuando no se desplaza a través de los cinco continentes, Félix Adelantado se fija en su arte sin interrupción durante varias semanas. Tiene la facultad de trabajar con prontitud; lo que no Le reprocharía; de la rapidez o La lentitud en la ejecución de La obra no depende el acabado final del acto pictórico, el éxito o el fracaso. Del género del paisaje geofísico, ya extraordinariamente poetizado, el artista pasó al género del paisaje mental, interior; después, este trabajo se parceló en tajadas gestuales con formas y colores de más en más abstractas mientras que guardaban las texturas de los primeros trabajos. Después, las manchas o toques coloreados se encontrarán ceñidos en formas geométricas exactas, que se han fecundado -mientras que se hacían más ligeras, se purificaban de su rica pigmentación. La repartición de las formas en el espacio es de carácter dinámico. A veces, La geometría de las formas sufre una metamorfosis, se reduce, se adentra, cambia en combinaciones, en articulaciones de trazos de ceñidos; el lienzo toma entonces acentos sinfónicos.

André Verdet, poeta, pintor, escultor y ceramista francés.

"CINCO artistas de Soria"

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 25 de marzo
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

La Galería CortabitArte expone hasta el 25 de marzo una muestra con obras de cinco artistas con muy distintas técnicas y visiones pero de indiscutible calidad y unidos por un origen común: todos ellos son de origen soriano. Dis Berlin, Eloísa Sanz Aldea, Carlos Sanz Aldea, Gloria Rubio Largo y Eduardo Mazariegos encarnan toda una generación creadora que ahora tenemos la oportunidad de conocer mucho mejor.

"CINCO artistas de Soria"

Marcos Molinero

Hace ya medio siglo el crítico de arte Carlos Antonio Areán se preguntaba con relación a los artistas de mi generación cómo era posible que una tierra como Soria -cuyos últimos grandes pintores habían sido los muralistas mozárabes de san Baudelio de Berlanga- hubiera sido capaz de enlazar con las vanguardias que trataban de romper con la tradición. Para Areán todo se debía a que el espíritu castellano es el más propicio para convertir en realidad lo imprevisto o para conseguir en momentos de más alta tensión que el milagro resulte un quehacer cotidiano.

Eran los años sesenta y, visto de manera retrospectiva, creo que el balance de estas décadas ha sido más que aceptable, a pesar de que había calado muy honda la profecía de la incapacidad de Los sorianos para Los quehaceres creativos. Unas veces, han sido artistas con fidelidades a sus orígenes, otras, ajenos a la circunstancia y la realidad de su tierra. Y no han faltado quienes han participado de ambas actitudes y, desde nuevas propuestas creativas, han creído que Soria era un puerto al que siempre se podía retornar.

Ninguna conexión, diría yo, existe entre estos cinco artistas. a no ser la circunstancia biográfica de haber nacido en una tierra y en un tiempo concreto y de habitar todos ellos en un exilio elegido o forzado. Soria, que supo acoger en el XIX y el XX a importantes poetas y escritores capaces de convertir su nombre en categoría universal no ha solido ser tan comprensiva con sus artistas locales, ni tampoco lo fue con aquellos que no siendo sus hijos han pintado y amado esta tierra. Está por hacer esa gran exposición que muestre la visión que el arte del siglo XX nos ha dado de Sor1a y lo soriano.

Nada hay, en fin, de común en la obra de estos cinco artistas que integran esta muestra deliberadamente aséptica. Todos ellos, nacidos al filo de los sesenta, han cumplido ya una densa trayectoria y gozan de un reconocimiento en nuestro panorama artístico. Dis Berlin, Eloísa Sanz Aldea, Carlos Sanz Aldea, Gloria Rubio Largo o Eduardo Mazariegos no son artistas fácilmente clasificables, pero de alguna manera podríamos decir que forman parte de una generación libre ya del peso y las circunstancias impuestas por las grandes vanguardias que habían  parcelado el nuevo arte, algo farisaicamente, entre figuración y abstracción.

No seremos nosotros quienes nos atrevamos a encasillar en tendencias, ismos o estilos a cada uno de estos artistas. En la obra de todos ellos se trasluce el poso de lo que han sido sus búsquedas, sus fidelidades o sus rupturas. Podemos aceptar o rechazar sus propuestas porque sabemos que hay tantas obras como espectadores y que, frente a la obra de arte, podemos participar siendo también creadores. No sé si entre estas obras aquí expuestas se va a dar un diálogo o un rechazo, una convivencia o una divergencia. Da lo mismo. Veamos la exposición como cinco aventuras creadoras y experimentales.

Digamos que Dis Berlín está más cerca de la estética de Almodóvar que de cualquiera de los ismos que permitían hasta no hace mucho diseccionar el panorama artístico. Eloísa Sanz Aldea, de orígenes expresionistas, anduvo siempre inmersa en su preocupación por el espacio y la primacía de lo tridimensional. Carlos Sanz ha creado diversas realidades, no exenta en su obra la reivindicación de orígenes e identidades, donde figuración y nuevo realismo se hacen compatibles y simultaneas. Gloria Rubio Largo ha optado por instalaciones e intervenciones, reflexionando desde nuevos lenguajes conceptuales sobre la soledad rural o interviniendo en espacios urbanos, entre el testimonio crítico y la nostalgia del tiempo. Y Eduardo Mazariegos, el único escultor, nos lleva a una recreación casi neo-románica,con una gran fuerza y honda esencialidad en su manera de tratar Los materiales. Cinco maneras, en fin, de situarse, en libertad y sin ataduras, en el arte y en el mundo.

No hay duda, a La vista del trabajo de estos creadores, que Los artistas sorianos, como decía Areán, siguen haciendo el milagro del quehacer cotidiano. Lo cual, dada nuestra perversa realidad, no siempre resulta fácil ni gratificante. Pero puestos a creer en milagros, y aunque no tengamos muy claro qué es la inspiración, quizá todo se deba, como dijo Camilo José Cela, a que el Espíritu Santo disfrazado de querubín florido cruza de cuando en cuando por los prados de Valonsadero.

Selección de obras de los integrantes del Grupo "El Paso"

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 4 de febrero de 2014
  
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

En un recorrido dinámico y sorprendente, el visitante disfrutará de una magnífica selección de obras de los integrantes del Grupo "El Paso", un colectivo de artistas plásticos que supuso un punto de inflexión en la renovación artística de mitad del siglo XX en España, convirtiéndose en el grupo de mayor relevancia en la configuración y definición de la vanguardia española de posguerra.

En el Grupo "El Paso" aparecía un conjunto de artistas jóvenes con un gran impulso internacional. Un heterogéneo grupo de pintores y escultores con la más variada cantidad de tendencias habidas, desde el cubismo al surrealismo, aunque todos pueden englobarse dentro del informalismo. Los integrantes del mismo eran: José Ayllón, Rafael Canogar, Martín Chirino, Manuel Conde, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura, Pablo Serrano, Antonio Suárez y Manuel Viola.

Con un definido carácter informalista, gran expresividad cromática y una plástica revolucionaria, "El Paso" vigorizó el arte español, con propuestas originales pero sin perder de vista la tradición dramática, llamando poderosamente la atención en los más importantes círculos artísticos europeos y americanos de la época.

El grupo terminó separándose tan sólo diez años después de su formación, dejando un profundo legado artístico y al mismo tiempo, proyectándose una cantidad de artistas pero de forma individual.

"Molinero Cardenal" en Galería CortabitArte

• • LUGAR: Galería CortabitArte (calle Mosquera de Barnuevo)
• • FECHAS: hasta el 6 de noviembre
• • HORARIO: de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 horas

La pintura de Molinero Cardenal, aún en sus etapas menos figurativas, ha tenido siempre -según escribió Juan Antonio Gaya Nuño- una ineludible referencia a las tierras de Soria, señalando cómo el paso de un cierto paisajismo a la abstracción se dio siempre con indudables referencias y fidelidades, signos y semántica plenamente reconocibles. Venancio Sánchez ya señaló en los años setenta la peculiaridad de la pintura de Molinero Cardenal que, partiendo de lo particular llega a lo universal, hablando de un informalismo soriano con hondas raíces en unas circunstancias y en una tierra. Sobre esta relación escribieron, entre otros Cirici Pellicer, Santos Amestoy, Alberto del Castillo, Marín Medina, Enrique  Azcoaga o José María Valverde así como otros críticos cuyos textos se recogen en una esclarecedora antología que ha sido incluida en el amplio catálogo que ha editado la Galería CortabitArte con motivo de esta exposición, y cuya introducción se debe a Enrique Andrés Ruiz.

Marcos Molinero Cardenal (Soria, 1944)

Pintor de formación autodidacta. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Ha ejercido como periodista y editor. Es autor de diversos libros de creación y ensayo.

Ha participado en más de cuarenta bienales, salones y muestras colectivas y ha realizado medio centenar de exposiciones individuales. Es miembro fundador del grupo SAAS. Su obra se exhibe en varios museos y colecciones de Europa y América.

Su pintura, entre el informalismo y el expresionismo, ha atravesado distintas etapas en la figuración y la abstracción. En 1966 le fue concedido el Premio Nacional Extraordinario de Arte Joven. Desde que en 1967 representó a España en la IX Bienal de Sao Paulo, Brasil, ha estado presente en algunas de las más importantes muestras del arte internacional. Participó, entre otras muchas, en la exposición Dibujo y Grabado español contemporáneo (México 1968), Pintura contemporánea española (itinerante por Europa y América, 1969) Nuevos maestros de la pintura española (Madrid) o en la muestra celebrada en Madrid, en 2002, De Saura a Barceló. Ha celebrado más de cincuenta exposiciones individuales. Su obra forma parte de colecciones privadas y museos de España, América y Japón. Su obra ha sido incluida, entre otros, en los siguientes diccionarios: Pintores españoles contemporáneos (Estiarte, 1972), Diccionario de pintores y escultores del siglo XX (Forum Arte, 2001), Ibero American Art (Ediciones de la UNESCO) o Pintores del siglo XX (Época ediciones,1998).  Sobre su pintura han aparecido, entre otros, los siguientes libros y monografías: Molinero Cardenal:1990-2000. (Ediciones Caja Duero, 2000), Molinero Cardenal, information processes (C.W. Communications, 1988), Dossier central revista Guadalimar, nº 28, Madrid,1991), Molinero Cardenal: la experiencia como arte (Personal books, Ediciones Darby Louise, Barcelona-Chicago, 2004).  Es autor de varios libros de creación y ensayo. Reside en Madrid.