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Sala exposiciones Palacio de la Audiencia

Exposición de fotografía "Concurso Internacional de la Dieta Mediterránea"

Exposición de fotografía “Concurso Internacional de la Dieta Mediterránea”

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 23 de Diciembre de 2016 hasta el 14 de Enero de 2017
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 14 de enero la exposición de fotografía "Concurso Internacional de la Dieta Mediterránea". Organizada por la Fundación Científica Caja Rural, la muestra se compone de una selección de 30 fotografías de una gran calidad realizada por AFOMIC entre las más de 500 que han participado en esta tercera edición del Concurso Internacional Fotográfico de la Dieta Mediterránea entre las que se encuentran las 3 ganadoras de este año.

 

 

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Exposiciones ANTERIORES

Exposición de fotografía “Majadas, un encuentro con el pasado”

"ARMONÍAS", pinturas de María Paz García Redondo

"Armonías", pinturas de María Paz García Redondo

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 2 al 30 de Diciembre. Prorrogado hasta el 5 de enero
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 30 de Diciembre la exposición de pinturas "ARMONÍAS" de la artista soriana María Paz García Redondo, Licenciada en Bellas Artes e hija del Maestro Francisco García Muñoz. 

La muestra se caracteriza por la búsqueda de la armonía en los distintos elementos que configuran la obra. Colores, formas, transparencias, brillos, texturas, luces o sombras cohabitan de forma que al combinarlos logra una composición armónica y equilibrada.

 

Construyendo Armonías 

  • Decía Victor Hugo "por encima del equilibrio está la armonía" haciendo referencia a todos los aspectos de la vida y ¡cómo no! del arte. Viene a cuento este tema, porque es precisamente la búsqueda de la armonía lo que caracteriza la pintura de María Paz García Redondo. 
  • Esta supremacía de la armonía y la despreocupación por acercarse más o menos a la realidad visual, son una constante en sus obras, pues ella crea su propia realidad. Para ello parte de los distintos elementos que configuran el cuadro: colores, formas, transparencias brillos, texturas, luces o sombras, de manera que al combinarlos convenientemente, concurran en una composición armónica final. 
  • Como resultado de estas creaciones, podemos ver en la exposición que presenta, por un lado, una serie de paisajes o naturalezas vírgenes, y por otro, unos temas que no me atrevería a calificar de bodegones, pues en casi todos aparece un fondo paisajístico o una luz que procede del exterior, consiguiendo que nuestra mirada vaya más allá de las cosas y objetos cercanos. 
  • En todo caso y pese a los diferentes procedimientos pictóricos con que aborda unos y otros temas, esas cosas representadas: botellas, vasijas, flores o la corriente que arrastra la nieve, son sólo lo anecdótico del cuadro, porque lo esencial está en la conjunción de la armonía. 
  • José Luis Balbín Periodista 
  • Ex jefe de prensa del Museo del Prado 

 

  • María Paz García Redondo 

  • Nace en Soria donde realiza los estudios de Magisterio y se inicia en la formación artística en la Escuela de Artes con el profesor Chuliá. Continúa sus estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Becaria de la Diputación Provincial de Soria y del Ministerio de Educación y Ciencia. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora de Arte del Harberg Gymnasium en Bonn (Alemania) y de Dibuy y Artes Plásticas en el I.B. Cardenal Cisneros de Madrid. Miembro de la Sociedad de Artistas 'SAAS' en España y de 'GEDOK; en Alemania. Ha presentado numerosas exposiciones con estos grupos e individualmente. Aparece en el Diccionario de pintores y escultores españoles del S.XX, Forum Artis (Apéndice A-Z pag 155). 

 

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Exposición de fotografía “Majadas, un encuentro con el pasado”

Exposición de fotografía “Majadas, un encuentro con el pasado”

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 1 al 21 de Diciembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 21 de diciembre la exposición de fotografía “Majadas, un encuentro con el pasado”, de la que son autores de las fotografías son Juan José Ramos, Luis Miguel Ferrer y Pedro Poza, profesores titulares de la Facultad de Veterinaria de la Universidad de Zaragoza.

La muestra es una invitación a contemplar las viejas majadas de ovejas y cabras, como parte de nuestra cultura y de la lucha de nuestros antepasados por su supervivencia en un medio natural difícil y limitado.

Las circunstancias sociolaborales y productivas de la ganadería ovina y caprina hacen que las construcciones pastoriles tradicionales no sirvan para su finalidad original, por lo que muchas de las viejas majadas y corrales han sido abandonados y se encuentran en estado de ruina o en trance de desaparición. Sin embargo, no queremos que caigan en el olvido porque a pesar de la pérdida de su función primera encierran un gran valor cultural, formando parte de la arquitectura popular y del patrimonio etnográfico de nuestros pueblos.

Como clausura de la exposición el miércoles 21 de diciembre se desarrollarán las conferencias "Construcciones ganaderas tradicionales" a cargo de Juan José Ramops Antón (Facultad de Veterinaria de Zaragoza), y "Grafitis e inscripciones pastories", impartida por Luis Miguel Ferrer Mayayo (Facultad de Veterinaria de Zaragoza).

 

 

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Víctor Soler

"Lo que el cine me contó" de Víctor Soler

XVIII Edición del Certamen Internacional de Cortos "Ciudad de Soria"

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 14 al 27 de noviembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 27 de Noviembre la exposición "Lo que el cine me contó" de Víctor Soler, dentro de la XVIII Edición del Certamen Internacional de Cortos "Ciudad de Soria".

Inventar es hallar o descubrir algo nuevo. El cine es inventar y una de las mejores cosas de ver cine es lo que viene después: la reflexión, volver a ver la película, elegir la mejor escena y volver a inventar... Eso es lo que pretende Lo que el cine no me contó: diez cuadros para 'alargar' diez películas. La colección cuenta con diez obras de gran formato -250 x 100 centímetros - que fantasean con diez títulos míticos del celuloide y que de una u otra forma marcaron al dibujante Víctor Soler (Castellón, 1971): El Padrino, Cantando bajo la lluvia, My fair lady, Con faldas y a lo loco, El Guateque, Blade Runner, El imperio contraataca, Toro salvaje, 20.000 leguas de viaje submarino y The Italian Job.

 

 

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A través de mis ojos

"A través de mis ojos" de Óscar Fernández Orengo

XVIII Edición del Certamen Internacional de Cortos "Ciudad de Soria"

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 14 al 27 de noviembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 27 de Noviembre la exposición "A través de mis ojos" de Óscar Fernández Orengo, dentro de la XVIII Edición del Certamen Internacional de Cortos "Ciudad de Soria". En palabras del propio autor, se trata de "un trabajo más documental que artístico" en el que retrata a un bueno número de directores del Cine Español. La sala también acoge una muestra de carteles del Festival de cortometrajes de Clermont Ferrand, considerado el mejor certamen de este género a nivel mundial.

Componen la exposición de Óscar Fernández Orengo retratos tomados de una forma poco habitual, con una cámara Hasselblad X-pan de 35 mm. que dotan a cada retrato de una personalidad única, estableciendo una relación muy interesante entre el sujeto y su entorno a través de composiciones arriesgadas y valientes dentro de la imagen fotográfica y que al mismo tiempo acercan al retratado a su propia profesión, con un formato mucho más habitual en el cine que en la fotografía.

Carteles del Festival de Clermont Ferrand

A través de esta exposición trazamos una retrospectiva a la imagen que año a año a identificado al que hoy en día es considerado el festival de cortometrajes más importante del mundo.

En palabras de uno de sus fundadores y autor de la imagen de varias ediciones Antonie López "Desde la creación del festival se ha prestado una atención especial al cartel, considerando que esta primera imagen posee en si misma un rol primordial: de ella dependen las ganas de ver más o de todo lo contrario".

Desde la primera edición del festival francés han contado con muy diversos autores con procedencias que van desde Francia a Rusia pasando por Estados Unidos una variedad de miradas sobre el formato corto que podremos disfrutar en la galería Cortabitarte de la capital soriana.

 

 

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Exposición Semana Memoria Histórica. Navarra 1936

Exposición Navarra 1936

José Ramón Urtasun Recalde. X Semana de la Memoria Histórica

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 26 de octubre al 12 de noviembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

"Navarra 1936", exposición incluida dentro de la programación de la X Semana de la Memoria Histórica que exhibe 36 cuadros de José Ramón Urtasun Recalde, representativos de los hechos sucedidos en Navarra entre 1936 y 1939. Permanecerá abierta al público en la sala A del Palacio de la Audiencia del 26 de octubre al 12 de noviembre.

La muestra, a través de lienzos-cartel que recuerdan la iconografía cartelista de los años 30 y 40, relata la persecución, el terror y las purgas que sufrieron miles de navarros durante aquel periodo y que se saldó con más de 3.000 personas asesinadas. Cada obra se acompañada de los impactantes relatos de quienes vivieron aquellos trágicos días.

 

 

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Exposición RecordArte

Exposición RecordArte

X Semana de la Memoria Histórica

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 29 de octubre al 12 de noviembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado 

 

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 12 de Noviembre la exposición RecordArte de artistas de Soria y la exposición del histórico de carteles de la Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos Giulia Tamayo a lo largo de los 10 años que viene celebrándose. También se incluye una muestra de la serie Atazagorafobia que el fotógrafo Juan Carlos Rodrigo Sanchez ha estado realizando los últimos años.

 

 

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Encarna Mozas

Fotografías de Encarna Mozas

"Interior acuario"

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 5 al 31 de octubre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado (excepto durante celebración On Photo SORIA)

 

On Photo SORIA 2016

La Asociación Fotográfica Mio Cid (AFOMIC) en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, celebra durante el mes de octubre On Photo Soria, primer Festival Nacional de Fotografía bajo el lema “Visual y Escrito” y en paralelo ha elaborado un calendario de exposiciones en distintos puntos de la ciudad. En la sala A del Palacio de la Audiencia, Gonzalo Monteseguro Latorre (Soria, 1990) expone INTERIOR ACUARIO [Correlato].

 

Tomás Sánchez Santiago (Textos poéticos), Encarna Mozas (Fotografías)

Los tomates, las patatas, los huevos, las cucharillas, las botellas ya vacías, la sal…, un mundo del adentro que parece bastarse a sí mismo, una convocatoria a lo próximo que podría evaluarse como el desentendimiento o la incomprensión de todo eso otro que queda fuera, en una penumbra interesada. Pero ¿y si esa mirada replegada fuese más bien un acto de acusación? ¿Y si el ojo espantado de la sardina que llega a casa envuelta en estraza fuese el mismo ojo de un niño palestino o saharaui condenado a salir violentamente de la infancia? ¿Y si la concha de la vieira donde se deposita la ceniza del cigarro domiciliario nos pudiese transportar al pavor de una patera flotando en la incertidumbre mediterránea? ¿Y si esa patata con el brote extraordinario de un vástago grotesco nos recordase las excrecencias horribles en los habitantes de pueblos castigados con la radiactividad? Entonces ya no podríamos hablar sin reparos de la vida objetiva de las cosas. Ese es el sentido último de los textos de muchas de estas imágenes: vincularlas por esfuerzo óptico a lo que quedó afuera, eso que no sabemos explicar del todo pero que no nos abandona, entra en casa, se instala en las realidades baratas de una cocina, las trasciende y desde ellas rebota hasta colarse en la conciencia de quien se maneja entre la aparente falta de evocación de lo cercano.

La muestra permanecerá abierta del 5 al 31 de octubre en la sala A del Palacio de la Audiencia.

Encarna Mozas

Encarna Mozas (Soria, 1969) inicia su formación a finales de los ochenta en la Escuela de Arte de Zaragoza, especializándose en fotografía artística en la Escuela de Arte de Granada. Realizó cursos con diferentes autores, como Jorge Rueda, Rafael Doctor, Laura González, Oscar Molina, Jeanne Chevalier, Bernard Plossu, Antonio Tabernero o Daniel Canogar, entre otros. Entre 2000 y 2008 ejerció como profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Soria. Ha sido becada en Fotopres 01, por la Fundación La Caixa en 2001 y por la Diputación de Teruel en 2005. Ha realizado diversos trabajos junto al escritor Tomás Sánchez Santiago entre ellos, "imperfectos" o "Marcas".

Encarna Mozas nace en Modamio (Soria) en 1969. Comienza a hacer fotos con una cámara, regalo de un amigo, y a revelar en blanco y negro en el Instituto Santa Catalina de El Burgo de Osma a los 16 años.

Estudia Fotografía Artística en la E.A.A. de Granada y realiza cursos con fotógrafos relevantes en el ámbito internacional como: Jorge Rueda, Rafael Doctor Rocero, Bernard Plossu, y Oscar Molina entre otros.

Desde 1995 ha realizado proyectos fotográficos, entre los que cabe destacar: A puertas abiertas (1997), Sueños rotos (2000), Iryapu (2003), Materia viva (2005), La Linea del horizonte (2005), Marcas (2010) e Imperfectos (2013).

Ha expuesto su obra en diversas salas de España, así como en E.E.U.U. y Alemania. Y ha recibido premios como la Beca Foto Press 01, Beca para Artistas Turolenses de la Diputación de Teruel y el 27º Premio Caminos de Hierro.

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Gonzalo Monteseguro Latorre

Exposición de Fotografía de Gonzalo Monteseguro

"LO OCULTO – Apéndices de la Naturaleza Sin Nombre"

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 5 al 16 de octubre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado (excepto durante celebración de On Photo SORIA)

 

On Photo SORIA 2016

La Asociación Fotográfica Mio Cid (AFOMIC) en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, celebra durante el mes de octubre On Photo Soria, primer Festival Nacional de Fotografía bajo el lema “Visual y Escrito” y en paralelo ha elaborado un calendario de exposiciones en distintos puntos de la ciudad. En la sala B del Palacio de la Audiencia, Gonzalo Monteseguro Latorre (Soria, 1990) expone "LO OCULTO – Apéndices de la Naturaleza Sin Nombre".

 

"LO OCULTO – Apéndices de la Naturaleza Sin Nombre" (2016) son una serie de fotografías que en su conjunto conforman el génesis del particular mundo paisajístico del autor. Lo que él llama "La Naturaleza Sin Nombre" su forma personal de ver, entender y sentir la naturaleza.

Es un trabajo fotográfico artístico personal, basado en la búsqueda de espacios naturales que encierran un secreto de forma y contexto en los que, añadidos a su singular belleza, les convierte en paisajes únicos llenos de sensaciones y poesía. Queda así reflejada la ambigüedad y la descontextualización propiciada por el propio entorno, la técnica y la experimentación fotográfica.

"Lo Oculto" sugiere inquietud, una inquietud creada por la propia naturaleza, la cual siempre nos oculta algún secreto. Secretos que, al igual que la fotografía, están cargados de historias que no siempre logramos averiguar y/o entender.

"La fotografía es un secreto sobre un secreto, cuanto más te cuenta, menos sabes" - Diane Arbus

Busque, pregúntese, sienta y disfrute.

• www.onphotosoria.com

 

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Exposición de Rafael De la Rosa 00

Exposición de Rafael de la Rosa

"La magia del color"

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 2 al 30 de septiembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

El pintor soriano Rafael de la Rosa presenta con la muestra "La magia del color" una nueva exposición donde escenas costumbristas, paisajes y piezas surrealistas compiten en fogosos alardes de color. Para De la Rosa, su paleta de colores es el instrumento principal para transmitir su visión de la belleza y la poesía, pues es el color el nexo que aglutina las diferentes temáticas que pese a pertenecer a universos diferentes encuentran acomodo natural entre ellas.

La muestra permanecerá abierta todo del 2 al 30 de septiembre en la sala A del Palacio de la Audiencia.

RAFAEL DE LA ROSA. Entre la nostalgia y la denuncia

El pincel y la paleta de Rafael de la Rosa siguen siendo fieles a la temática que, desde sus primeras obras, se ha ido convirtiendo en el núcleo de su particular universo creativo: Las tierras de Soria y sus gentes. Esas tierras fuertes, preferentemente rojizas o de tonos otoñales, que son algo más que mero paisaje.

Tal vez el escenario de una injusta tragedia, un campo de batalla en el que, pese a lo desequilibrado de las fuerzas en contienda, aún resisten los personajes de un mundo que no se resigna a desaparecer:

Hombres y mujeres, ancianos con las huellas del tiempo en su figura y en su vestimenta parda, que representan las escenas de sus labores cotidianas; y también esas construcciones de la típica arquitectura popular que aguantan firmes el azote de mil inviernos; o esos recintos amurallados, castillos y atalayas que perviven como testimonio de un pasado aún más remoto, ...

La mirada del pintor los envuelve a todos con un halo de ternura, una mirada cargada de nostalgia, pero que al mismo tiempo nos interpela con una pregunta-denuncia: “¿Es que no hay alternativa a tanto abandono?”.

El joven que acompaña la soledad del anciano, la inocencia de un cuerpo desnudo que abraza amorosamente al árbol centenario o la rama “verdecida” del olmo machadiano parecen alentar aún una leve esperanza.

Jesús Bárez Iglesias Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Soria

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Exposición de Diego Aldasoro

Exposición de Fotografía de Diego Aldasoro

"Una tarde eterna de verano... entre mares"

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 2 al 30 de septiembre
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

En esta exposición se presentan dos proyectos complementarios. Por un lado, "hablo" de mi abuela y de sus actividades cotidianas. Y por otro, de su vida, de lo esencial, de lo simbólico y el mar. Es un diálogo entre lo humilde y lo poético. Lo insignificante y lo trascendental van de la mano. Como el vaivén de las mareas, la conciencia y la razón oscilan. Entre la imaginación y la ensoñación ... sus recuerdos se mezclan con los míos. 

El mar es vida y metáfora de la muerte, de lo sin fin, de la aventura y de muchas más cosas. También es paisaje y experiencia. En los fósiles ha dejado su huella. Mi abuela Isidra es mar y su mirada es la memoria de esa inmensidad. Entre mares de trigales y agua, nació, vivió y murió. En una merienda ha quedado inmortalizada. En una tarde puede caber toda una vida, en una secuencia de gestos se destila lo esencial del caracter. Y en una pequeña serie de objetos se pueden reflejar muchas emociones. Esta es una invitación a sumergirse y bucear en la intimidad. En los detalles se concentra la contemplación ... 

Cuando el instante es vivido intensamente el tiempo se eclipsa ante la eternidad, dejaron escrito hace mucho. y poco más se puede añadir. 

Diego Aldasoro

 

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Exposición de Venancio Blanco

Exposición Venancio Blanco

IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 5 al 27 de agosto
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

Esta muestra se enmarca dentro del programa de Expoesía y sirve de doble homenaje al trabajo del brillante escultor, con obras inéditas incluso de este mismo año, y al escritor del universal Quijote en el cuarto centenario de su muerte.

 

El arte con mayúsculas se da la mano en sus distintas variantes en el Palacio de la Audiencia con una nueva exposición con la firma del brillante escultor castellano y leonés, Venancio Blanco. En esta ocasión, con algunas excepciones que enriquecen la muestra, el contenido de la misma gira en torno a la figura de Miguel de Cervantes y el Quijote dentro de los actos conmemorativos del IV Centenario y también dentro del programa de Expoesía. 

La muestra, organizada por la Junta en colaboración con el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua y la Fundación Venancio Blanco, recoge una selección de piezas del artista salmantino sobre la figura de Miguel de Cervantes y su obra. 

El escultor 

Fundador y primer Presidente de la Fundación, Venancio Blanco es un escultor contemporáneo de reconocido prestigio nacional e internacional. Nació en 1923 en Matilla de los Caños del Río (Salamanca). Estudió en la Escuela Elemental de Trabajo y en la de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Salamanca. De 1943 a 1948 cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. En 1941 había viajado a Italia, con 18 años y en plena Guerra Mundial, gracias a un premio de Educación y Descanso. Es allí donde descubre la escultura, no solamente como elemento de expresión artística, sino como forma de vida.

Es miembro del grupo de los Seis Escultores, que se constituye en los años 60 en Madrid, junto con otros españoles, compañeros y amigos. El Grupo se integra en el marco de la escultura neofigurativa, tendencia que muestra un interés por representar la realidad a través de formas entre la figuración académica y el informalismo. Venancio Blanco, partiendo de la tradición, busca su identidad con un lenguaje propio, renovando la escultura contemporánea e incorporando su personal expresión plástica a través del bronce principalmente.

Desde 1977 es miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1981 fue nombrado director de la Academia Española de Bellas Artes en Roma y pertenece también a la Pontificia e Insigne Academia Artística dei Virtuosi al Panteón de Roma, Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, y Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid.

Junto a su trabajo como escultor, hay que destacar una ininterrumpida labor docente, tanto en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Madrid, como en diversos cursos y seminarios por distintos puntos de España. Entre estos cabe mencionar el curso de dibujo y escultura en bronce de Priego de Córdoba, que comenzó hace más de 20 años y que se imparte todos los veranos.

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Exposición de Raquel Álvaro

Exposición de Fotografía de Raquel Álvaro Ortega

Evanescentium Natura

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 6 al 30 de agosto
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

La naturaleza siempre ha tenido esa concepción mítica como espacio perdido a la vez que una composición con unas reglas y unos principios muy concretos. 

La elección de espacios naturales como elemento conductor del proyecto fotográfico Naturaleza Evanescente, responde a la necesidad de la autora de plasmar su unión con la naturaleza, donde ésta rodea a la artista como materia prima, empleada en la obra con el fin de recrearla en su estado más espontáneo o captando su esencia más pura. 

Una conexión con un espacio que se encuentra en un continuo flujo de movimíento. En un devenir no solo de lugar, sino de tiempo igualmente, una interacción entre fotógrafo y naturaleza y al revés. Savia que recorre el cuerpo, sangre que se eleva por la corteza, un corazón que late al unisono con todo lo que ve, siente, huele, escucha, saborea ... descubriendo cualidades afines en todo lo que la envuelve. 

Es indudable que las imágenes que conforman el proyecto no son objetivas, sino que son el fruto de la reflexión sobre el espacio, su organización y sus atributos; el cambio, el dinamismo de las transformaciones natural... y el recuerdo, que adquiere tanta verosimilitud como los hechos. Al utilizar un ser vivo, la obra tiene su propia evolución natural.

El objetivo de esta exposición no es otro que el de transportarnos a su subjetiva realidad. Asegurar la permanencia de lo intrascendente. 

Comisario de la Exposición: Manuel G. Viñas. 

 

Raquel Álvaro (Madrid 1973)

Licenciada en Ciencias Biológicas, es una fotógrafa con una larga trayectoria, ha desarrollado numerosos proyectos individuales y colectivos a lo largo de todo el territorio peninsular. 

Con Evanescentium Natura comenzó su andadura expositiva individual, itinerando por numerosas salas de la Comunidad de Madrid. 

Además ha participado en numerosos proyectos expositivos como: "X maneras de mirar la calle" cuyo trabajo se puede admirar en el libro del mismo título; El Ser Humano, poesía de la vida, IX encuentro internacional de fotografía de Medinaceli, o "Artitecturas", series expuestas en Madrid, Burgos, y Tolousse. 

A su vez, colabora en diversas iniciativas como artista invitada, entre las que destacan los libros homenaje que el Ayuntamiento de Leganés edita a poetas nacionales destacados. 

En la actualidad es miembro del Colectivo Fotográfico de Leganés (Madrid). 

 

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Exposicioón de Ana Maria Sarabia

Exposición de pinturas de Ana María Sarabia

Picassiano y Postimpresionisto

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 8 de julio al 4 de agosto
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

Ana María Sarabia, nacida en 1933 en San Sebastián, ha sido desde muy joven aficionada a la pintura. Su tendencia al pais paisaje es propio de Regoyos, Arrúe, erc. logrando volúmenes, estilizando y realizando amplios planos luminosos de campos españoles de Castilla plasmando su idea panteísta de la naturaleza con un cromatismo exquisito. En plena madurez continúa trabajando retándose a sí misma a mayores logros. La incorporación de figuras perfectamente dibujadas al paisaje le dota de una nueva vivacidad y un palpitante realismo. En resumen una veterana y realizada artista vasca y a la vez renovada artista, fiel reflejo de nuestra escuela de pintura.

Texto del pintor vasco Rafael Munoa 

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Exposición de Marcos Clavero

Exposición de Fotografía de Marcos Clavero

Historias de la desmemoria 2014-2015

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 9 de julio al 2 de agosto
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

Este proyecto es un viaje vital, una búsqueda opuesta a la de mi generación y una decena de generaciones anteriores, las cuales emigran a grandes urbes (nacionales o internacionales) en busca de oportunidades. ​El punto de partida es la despoblación como pérdida de la memoria colectiva, pero también como la recuperación del espacio por parte de la naturaleza, el conflicto entre lo humano y lo natural, la colonización contra la independencia de la naturaleza, son antecedentes de un mundo que se desertiza de humanos.

Un proyecto que narra la despoblación de los entornos rurales y mi punto de partida es la provincia de Soria, una de las más afectadas. Decenas de pueblos enteros abandonados, una tierra que me vio crecer y que cae en el olvido, la tierra de Numancia, tierra donde habitaron poetas como Machado, Becquer y Gerardo Diego y que ahora lucha contra el tiempo y el polvo. 

Este proyecto narra el abandono, no solo del espacio físico sino de una forma de vida que se integra con lo natural, que convive con ello sin una pretensión de dominio o de relegar lo natural a existir tan solo como un resquicio de vida, como lo es un parque en una ciudad.

Nos encontramos ante un caso perfecto de rara avis en la Unión Europea, en la cual solo encontramos otra zona fuera de España con una densidad de población similar: el norte de Suecia y Finlandia.

Mi rumbo, el retorno a lo rural para buscar un renacer en el origen con un objetivo: crear en espacios deshabitados, abandonados por el ser humano, lugares que antes tenían un sentido práctico y ahora, desposeídos de su función primigenia son solo belleza.

Devolverles la vida realizando una conexión entre lo pasado y lo presente, donde cada imagen tiene un sentido propio. Una búsqueda por la geografía más recóndita: imágenes pausadas, solitarias, cargadas de poesía, existenciales a veces y otras llenas de ingenio e incluso de sentido del humor .

Son antecedentes de vida, de progreso. Antes eran; ahora mediante este trabajo pretendo que no caigan en el olvido, que tal y como son muestren su belleza melancólica mientras la naturaleza o el polvo los entierra.

www.marcosclavero.com/

 

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XXI Certamen Creación Joven

Exposición XXI Certamen Creación Joven

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 7 al 25 de junio
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

La sala de exposiciones A del Palacio de la Audiencia acoge, hasta el 25 de junio, las obras presentadas al 21º Festival de Creación Joven. La muestra incluye 9 obras en la modalidad de Escultura, 20 obras en la modalidad de Pintura y 48 obras en la modalidad de Fotografía.

• http://creacionjoven.blogspot.com.es/

 

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Invocaciones advocaciones, exposición de escultura de Antonio Ruiz Vega

"Invocaciones advocaciones"

Exposición de escultura de Antonio Ruiz Vega

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 10 al 28 de junio
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 28 de junio la exposición "Invocaciones, advocaciones", colección de esculturas de Antonio Ruiz Vega, ceramista, escritor, periodista y fotógrafo soriano que retoma en esta muestra su actividad artística paralela a su producción literaria muy vinculada al estudio y divulgación de la mitología y el paganismo. No en balde la exposición está formada por una amplia selección de esculturas votivas que rezuman un origen ancestral y donde se perciben las influencias de muchos dioses y muchos pueblos que, no hay que olvidar, también contribuyeron a conformar lo que ahora somos.

Ahora expuestas a la luz y la curiosidad, envueltas con un halo místico y primigenio, Antonio Ruiz Vega nos ayuda a sentir a través de su maestría cerámica, la presencia de pueblos antiguos cuyos credos soportan el peso de nuestra relación con la madre naturaleza, origen primero de todas las creencias, de culturas y civilizaciones.

 

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Exposición colectiva de pintores de Ucrania

Exposición colectiva de pintores de Ucrania

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 5 de mayo al 4 de junio
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

El artista zaragozano Carlos García Lahoz, pintor y escultor autodidacta residente en Ucrania desde hace cinco años, ha sido el inductor de esta muestra colectiva de artista ucraniamos que permanecerá en la sala "A" del Palacio de la Audiencia hasta el 4 de junio. García Lahoz, que en junio de 2015 expuso su proyecto "REFLEXIONES" en la misma sala que ahora ocupa "Colección Arte Ucrania", nos facilita el reconocimiento de las distintas inquietudes pictóricas que se mueven en el país eslavo. A través de la visión de 24 creadores tan diferentes en técnica como conceptualmente, el espectador soriano podrá aproximarse a otro universo artístico lejano en la distancia pero cercano en la sensibilidad, el color y la composición. El arte como idioma que une, el arte como elemento de gozo colectivo.

La relación de artistas que participan es la siguiente: 

Akhra Ajinjal, Alla Alekseeva, Anna Zagornaya, Antonina Dubrivna, Carlos García Lahoz, Cristina Riapolova, Daria Dema-Pisna, Elena Ryzbykh, Igor Dudka, Julia Skripka, Leonid Bernat, Lidiya Spivakovska, Mihail Rudenko, Nadiya Samoylovych, Nicholas Kumanovskij, Olexander Galkovsky, Olga Kharchenko, Olga Morozova, Petro Lebedynets, Katerina Kiper, Katerina Savchin, Konstantin Chernyavsky, Tanya Golubchuk, Violetta De Saga y Vladimir Kolesnikov. 

 

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"Cosiendo nuestra historia"

"Cosiendo la historia. Vestir el cuerpo y la casa"

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 5 de mayo al 4 de junio
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

Comisariada por Pilar Lostalé, la sala "B" del Palacio de la Audiencia acoge la exposición "Cosiendo nuestra historia", un recorrido por aspectos sociales, didácticos y culturales que la labores tradicionales de la aguja han tenido en nuestro país en los dos últimos siglos.

Útiles, herramientas, publicaciones, patrones, vestidos y fotografías forman un conjunto del que debemos aprender para preservar las distintas técnicas artesanales tradicionales, un valioso patrimonio inmaterial que cuenta con el reconocimiento de la UNESCO.

 

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Exposición Feria DeArte 2016

XV Feria Medinaceli DeARTE

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: Del 1 al 30 de abril de 2016
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

Desde el 1 de abril recala en la Sala A Palacio de la Audiencia la XV Edición de la Feria DEARTE, donde una veintena de artistas contemporáneos muestran algunas de sus piezas. Esta nueva edición llega en abril a Soria capital tras haber permanecido durante el mes de marzo en la Fundación DeArte en Medinaceli y en el Palacio Neptuno de Madrid durante el mes de febrero.

Bajo el lema "del artista al coleccionista", DEARTE tiene como fin promocionar y apoyar el arte español, logrando un vínculo directo sin galerías intermediarias e impulsando todas aquellas actuaciones que den cabida a las manifestaciones artísticas actuales.

Relación de artistas participantes en la XV Feria DEARTE en la ciudad de Soria: J. Morgan, Koskaia, Victor Vega, Imeldo Delgado, Paco Conti, Rosa Campo Seoane, Arturo Martín Burgos, Leonor Berlanga, Federico Eguía, Badri, Mirai Kobayashi, Antonio Benavides, Ángeles Bazán, Carles Guitart, Jesús Koyto, Adelaida Murillo, Pilar Cocero, Nisa Goiburu, Luis Fores y Toni Miquel Morro.

 

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Exposición "Exilio y Solidaridad. Carteles de Solidaridad con Chile (1973-1990)"

"Exilio y Solidaridad. Carteles de Solidaridad con Chile (1973-1990)"

  • • LUGAR: Sala B del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 29 de marzo hasta el 13 de abril de 2016
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

El Ateneo Cultural "Jesús Pereda" de CCOO, en colaboración con el Ayuntamiento de Soria y la Fundación Victor Jara, trae a la ciudad la exposición "EXILIO Y SOLIDARIDAD. Carteles de Solidaridad con Chile (1973-1990)". La exposición original se compone de una serie de afiches de manifestaciones culturales de solidaridad con Chile que se dieron en todo el mundo en el periodo comprendido entre 1973 y 1990.  

Antes del golpe de Estado de Augusto Pinochet el 11 de septiembre de 1973, Chile había despertado un interés político e intelectual por su experiencia democrática con Salvador Allende al frente. 

Víctor Jara fue un artista comprometido con estos procesos sociales y culturales por lo que, tras su asesinato a manos de los golpistas, se convirtió en símbolo de las manifestaciones de protesta ante el horror de la dictadura. Los chilenos y chilenas en el exilio crearon cientos de actos Solidaridad con Chile que fueron un motor de lucha contra la dictadura desde el exterior. El mundo de la cultura también formó parte fundamental en esta gran ola de solidaridad internacional.

El afiche como expresión plástica, utiliza un lenguaje propio que da cuenta de los sucesos sociales y políticos así como de los movimientos estéticos del momento. Esta exposición, además de ser un acercamiento a la memoria histórica de Chile, es una contribución al estudio del diseño y la gráfica como herramientas de la construcción de conceptos y estéticas diversas.

Esta exposición nace fruto de una colaboración entre la Fundación Ateneo Cultural “Jesús Pereda” y la Fundación Víctor Jara en Santiago de Chile. Esta última ha compartido su patrimonio cultural con nosotros permitiéndonos la reproducción de parte de la impresionante muestra de afiches que tienen en su sede.

 

Concierto y presentación de libro

Paralelamente a la exposición, el sábado 2 de abril habrá un concierto a cargo del cantautor chileno Patricio Vergara que interpretará canciones de Víctor Jara y otros cantautores. Será a partir de las 19:30 horas en el Boulevard Café-Bar (Calle Cardenal Frías, 1). Entrada libre.

Como acto de clausura se llevará a cabo la presentación del libro "Allende. La biografía" del escritor y periodista Mario Amorós. Será el miércoles 13, de abril a las 19:30 horas en la misma sala de la exposición en el Palacio de la Audiencia y contaremos con la presencia del autor.

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  • Ciclo de Videocreación: Joe Alonso

  • Hasta el 16 de abril se proyectan 12 piezas del realizador madrileño

  • • LUGAR: sala Z del Palacio de la Audiencia
  • • HORA: Lunes a sábados de 12:00 horas a 14:00 horas y de 19:00 horas a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado
  • • ENTRADA: Acceso libre
  • • Duración total: 45 minutos
  • • El Ayuntamiento de Soria ha programado en la sala Z de la Audiencia un nuevo ciclo de videocreación con la coordinación de Lucas Caraba que permitirá disfrutar de enero a julio de las propuestas audiovisuales de cinco artistas.
  • Nueva entrega del ciclo de vídeo-creación con 12 trabajos del realizador madrileño Joe Alonso. Esta propuesta conforma la segunda entrega del ciclo de vídeo-creación que se lleva a cabo en el nuevo espacio de proyecciones del Palacio de la Audiencia.
  • Más Información

 

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X Concurso-Exposición de Fotografías de la Semana Santa Soriana

La Semana Santa soriana en imágenes

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: del 18 al 29 de marzo de 2016
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

X Concurso-Exposición de Fotografías 

La Sala "A" de exposiciones del Centro Cultural Palacio de la Audiencia acoge hasta el 29 de marzo las obras presentadas al X Concurso-Exposición de Fotografías de la Semana Santa Soriana organizado por la Junta de Cofradías de Semana Santa.

Una amplia muestra de las distintas visiones e interpretaciones que ofrece la celebración de este ciclo religioso en nuestra ciudad, cuyas procesiones están declaradas de Interés Turístico Regional.

 

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  • Ciclo de Videocreación

  • 8 videos de Jordi Teixidó hasta el 17 de marzo (prorrogado hasra después de Semana Santa)

  • • LUGAR: sala Z del Palacio de la Audiencia
  • • HORA: Lunes a sábados de 12:00 horas a 14:00 horas y de 19:00 horas a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado
  • • ENTRADA: Acceso libre
  • • Duración total: 45 minutos
  • • El Ayuntamiento de Soria ha programado en la sala Z de la Audiencia un nuevo ciclo de videocreación con la coordinación de Lucas Caraba que permitirá disfrutar de enero a julio de las propuestas audiovisuales de cinco artistas.
  • El ciclo de Videocreación comienza con 8 vídeos para todos los públicos de Jordi Teixidó desde el 5 de febrero hasta el 17 de marzo.
  • Más Información

 

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Hierro forjado de Isidoro Sáenz

"Función y Forma. Hierro forjado", de Isidoro Sáenz

  • • LUGAR: Sala A del C.C Palacio de la Audiencia
  • • FECHAS: 4 de febrero a 15 de marzo de 2016
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

El hierro es origen

Es rotundidad, transformación; estructuras, puentes, raíles de comunicación; es revolución. 

Siendo éste el material base escogido para sus esculturas, Isidoro Sáenz tomando el testigo de grandes artistas afamados transformadores del hierro, abre una puerta a la materia como elemento expresivo de los más recónditos planteamientos internos del artista. En éstos, no adquiere una preponderancia el formalismo como búsqueda de la estética, Styling, ni el funcionalismo como ente supeditado a la necesidad, Bauhaus; su obra adquiere un valor por su significado y simbolismo global, debe ser comunicada, situada en el contexto expresivo del momento, arraigada a una tradición que arrastra pero que en ningún momento le lastra. 

Ha pasado mucho tiempo desde que el arte del hierro fuera considerado un arte menor, una consideración producto del encasillamiento industrial del material, artistas como Brancusi, Picasso y Pablo Gargallo consiguieron ennoblecer al hierro incorporándolo al arte de vanguardia rescatando así su primigenio sentido donde la decoración y el arte andaban de la mano con su uso tecnológico. Con estos antecedentes, nos encontramos en Isidoro Sáenz, un Maestro artesano, un Artista que hace de su trabajo manual un referente que permanece en la memoria del cuerpo mucho más que el concepto virtual del proceso creativo. 

Los claro-oscuros armónicos, las luces y sombras de sus esculturas, producto del sentido del vacío, de las formas matéricas escrupulosamente meditadas que se entrecruzan nos transportan a un universo paralelo, la quintaesencia de la naturaleza. 

Se necesita una simbiosis como la que mantiene el artista con la materia para comunicar como lo hace Isidoro, su obra trasciende al material, lo hace propagador de su yo interior, sus formas plásticas perfectamente elaboradas son producto de la más concienzuda y meditada reflexión. 

Nada queda al azar "es imprescindible saber hacer para poder deshacer", su destreza y capacidad manual le permite dar a su obra ese toque rotundo y ancestral que trasmiten los anclajes forjados como elemento estético de unión y a la vez sencillo y sutil que tan bien funciona en la plasticidad y la esencia de su producción artística. Un hierro pide otro hierro, un anclaje otro anclaje y así hasta que la silueta abraza el espacio desde las más profundas raíces de la tierra. 

Tocar su obra, sentir lo que él ha sentido en el proceso creativo y no solamente contemplar nos acerca más al alma del artista, al recorrido espiritual que acompaña al proceso creativo, esa fusión de cuerpo y alma reflejado en un impulso capaz de verse en las formas tangibles proyectadas con las calidades más sinuosas y expresivas. 

Es imposible imaginarse a Isidoro contemplando el fuego de la forja, el contorneo de las llamas, el crepitar del hierro retorciéndose en su interior y no extasiarse de puro placer, el sentido de la vida, de la creación está intrínsecamente ligado con su obra. Dejar la mente limpia, carente de cualquier connotación predeterminada y adentrarse en las realizaciones del artista nos trasportará a su universo interior, fuerte, sencillo y pleno. 

José Manuel Ramos. Escultor 

 

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Exposición 'Pueblos indígenas, la lucha olvidada'

AMYCOS "Pueblos indígenas, la lucha olvidada"

  • • LUGAR: Sala "B" del C.C Palacio de la Audiencia 
  • • FECHAS: 4 a 27 de febrero
  • • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

 

En sus informes, Naciones Unidas señala que un tercio de la población mundial sumida en la pobreza pertenece a grupos indígenas, un porcentaje absolutamente desproporcionado si tenemos en cuenta que sólo representan el 5% del total de los habitantes del planeta. Estos datos, simplemente, expresan en números una realidad constatada desde hace mucho tiempo, y es la profunda discriminación que sufren los pueblos indígenas. 

Poseen la mayor diversidad cultural del mundo con 5.000 culturas diferentes, hablan la mayoría de las cerca de 7.000 lenguas del planeta -muchas de ellas en riesgo de desaparición-, poseen valiosos conocimientos tradicionales en medicina, agricultura, pesca, ganadería y recolección, y cuentan con un modelo probado de desarrollo sostenible en armonía con la Naturaleza. 

Mostrar ambas realidades, paradójicas y contrapuestas entre sí, donde una gran riqueza y una gran pobreza son las dos caras de una misma moneda, es el objetivo que plantean los diferentes materiales que componen la exposición 'Pueblos indígenas, la lucha olvidada'.

 

 

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