Exposición 'Algarabel'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 1 al 31 de Diciembre
• • HORARIO: martes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado.

Jose Luis Jimenez Algarabel es un artista soriano de Almenar, ha realizado diversas exposiciones individuales y ha participado a lo lardo de veinte años en la Línea de Espacio y Expresión en la Pintura Española. Sus obras, realizadas a base de compresor, acrílicos y paciencia, componen secuencias cromáticas convertidas en verdaderos tejidos de pintura.

• JOSÉ LUIS JIMÉNEZ ALGARABEL

• Almenar (Soria)
• Ha realizado diversas exposiciones individuales, entre otros lugares: en la sala Navarrete el Mudo de Logroño; en la Delegación de Cultura de Soria; en la Galería Amadis del Instituto de la Juventud en Madrid; en el Parador Nacional Antonio Machado de Soria; en el Centro Cultural Mislata de Valencia; en el Centro Mercur Assistance Muchen en Munich, Alemania; en la Galería Berruet de Logroño.
• Ha participado a lo largo de veinte años en la Línea Espacio y Expresión en la Pintura Española. Exponiendo en: El Quinto Centenario de la fundación de la Ciudad de Buenos Aires. En el Palacio del Concejo deliberante de Buenos Aires; en el Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro; en la Fundación Cultural D.F. de Brasilia; en el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo; en el Instituto de Arte Porto Alegre de Brasil; en la Universidad Federal Río Grande del Sur de Brasil; en el Belo Horizonte de Brasil; en Recife ...
• En el Museo Universitario de Ciencias y Artes de México, en México D.F.; en la Galería de Arte Santo Domingo, en Santo Domingo, República Dominicana; 
• XIV Premio Adaja de Pintura en Ávila.
• Primera exposición Regional de artistas Plásticos de CYL. Itinerante

XXV Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria

Exposición '25 años del Festival'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 10 al 26 de Noviembre
• • HORARIO: martes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado.

Dentro de la programación de este año del Certamen Internacional de Cortos que cumple 25 años se ha programado esta muestra expositiva que recopila los carteles, fotografías y montajes del festival a lo largo de su historia. Del 11 al 26 de noviembre.

Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos 'Giulia Tamayo'

Exposición "La carta de Amelia" y "Tierra"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 20 de octubre al 10 de Noviembre
• • HORARIO: martes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado.

Dentro de la programación de este año de la Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos 'Giulia Tamayo' se ha organización esta muestra expositiva de Miriam Tello y Susana Soria Ramas. "La carta de Amelia" es la primera de las publicaciones sobre Memoria Histórica dentro del convenio Soria Ciudad con Memoria entre el Ayuntamiento y Recuerdo y Dignidad. El libro es obra de Miriam Tello, quien además ha realizado las ilustraciones. Son precisamente estas ilustraciones las que protagonizan la exposición.

Exposición  "Tierra"

También, dentro de la programación de este año de la Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos 'Giulia Tamayo'  se ha organización esta muestra expositiva de fotografía. La conocida fotógrafa, Espe Pons, expone parte de su obra sobre los paisajes de fosas comunes con la que ha colaborado la Asociación Recuerdo y Dignidad también a través del convenio Soria Ciudad con Memoria.

Obras de Juan Manuel Pérez Hernández

Exposición "Naturalezas"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia y salas A y B del Centro Cultural Gaya Nuño
• • FECHAS: del 4 de agosto al 10 de octubre
• • HORARIO: martes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos de 12.00 a 14.00 horas. Lunes cerrado.

Con el titulo "Naturalezas", la ciudad de Soria acoge la obra de uno de sus pintores de referencia, Juan Manuel Pérez Hernández, que presenta un total de 70 cuadros en las salas del Palacio de la Audiencia y del Centro Cultural Gaya Nuño en los que nos muestra su peculiar universo pictórico. 

Entre Cabrejas del Pinar, su pueblo natal, y Madrid, el lugar donde reside habitualmente, trascurre la trayectoria vital y pictórica de este artista. En esos momentos de "ida y vuelta", construye Juan Manuel una obra personalísima que huye de tendencias exclusivas para centrarse en todo aquello a lo que le lleva la emoción de pintar. 

Juan Manuel es considerado un pintor realista. Es innegable que en el ámbito de la figuración ha canalizado gran parte de su potencial creador y expresión artística pero no por ello renuncia a experimentar otras sensaciones y otras vías de comunicación. Su mirada es amplia, inquieta, introspectiva, siempre en constante búsqueda de la perfección; un anhelo vital por hallar la "esencia de la pintura". Y es esa vibración interior, esa misma mirada inquieta que todo lo abarca la que revela cuadros tan distintos en temática y expresión pictórica como "Los torreznos de Goya "La Venta Nueva", Lavandera, Incendio de Nôtre Dame, Caminando bajo la lluvia, Cantera de Espejón, Fiesta de ''La Blanca", Amasadora, Dos perdices, Estructura de Madrid antiguo, El Cabrero, Peras al vino, Lombarda, Geometría y quebrados o Aquam entre otros muchos ejemplos que se muestran en esta exposición. 

Su personalidad artística se ha ido conformando a través de un proceso lento de asimilación de muchas técnicas pictóricas hasta encontrar su propia manera de expresarse a través de sus cuadros.

El artista posee su propio lenguaje que marca una personalidad única en la que el virtuosismo y el tecnicismo se convierten en anhelo constante. Esta mirada personal (íntima) que se detiene ante cada detalle reconstruye pictóricamente, de manera casi fotográfica, una cotidianeidad que nos muestra sin veladuras: personas reales, escenas vividas, paisajes recorridos que se impregnan de sus emociones y que percibimos los que contemplamos su obra. Transforma, de alguna manera, a través de su pintura, momentos vividos en momentos compartidos. 

Exponer en la capital soriana supone para este artista cumplir un deseo largamente sentido, largamente esperado: hacer llegar a la gente sde su tierra natal, tan cantada por los poetas, el trabajo de toda una vida. Transmitir su pasión, sus sentimientos y sus emociones con sus lienzos es, para Juan Manuel, un motivo de intenso orgullo, un reconocimiento a la obra de toda una vida dedicada a realizar un sueño

Joaquina Gutiérrez Peña

Exposición "Silvia Olabarría"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 5 al 27 de julio
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

Exposición de Silvia Olabarría en la que se reflejan tres etapas. Una de retratos de los años 2008, 2009 y 2010, a partir de fotos de pantalla de algunas películas, donde se exhibe un juego entre la figuración y la abstracción. La segunda está reflejada en la exposición la etapa de la serie «Todos nosotros», que tiene puesto el foco en la composición. Y la tercera etapa luce cinco obras en blanco y negro, cuyas creaciones van de 2017 a 2023. Tienen que ver con la línea y el hecho de hacer uso de la superficie de distintas maneras, intentando buscar las profundidades de la superficie del lienzo.

Exposición "Contracurva", esculturas de Emilio Rocha

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 2 al 28 de junio
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge del 2 al 28 de junio la exposición "Contracurva", que reúne un conjunto de esculturas de Emlio Rocha.  Las formas de por sí, hablan, nos dicen algo cuando las observamos, pero el sentimiento artístico se lo pondrá el escultor, que es  el que buscará la solución definitiva hasta encontrarse a gusto con el resultado.

Rocha, domina la composición, el material y la técnica y, aunque pudiera parecerlo, nada es gratuito ni decorativo, son muchos periodos de reflexión, creatividad y libertad. 

Su trabajo ya es consistente y vitalista; esas formas de gran organicidad nos llevan a la escultura como espectáculo; la calidad plástica del mundo que resuelve, está presente por sí misma.

Un ”hacer ver” que decía Paul Klee

Exposición comisariada por Ricardo González Gil 

VII Festival de fotografía On Photo SORIA

Exposición "MUSIC, POSE & ATTITUDE"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 19 al 30 de mayo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

"MUSIC, POSE & ATTITUDE" es un proyecto documental de Madafaka que gravita en torno a la música en directo de pequeño formato, la escena underground, y el contexto social y cultural que en ella participa. Con un disparo fotográfico ejecutado desde primera línea de fuego, tiene como objetivo capturar la esencia de estos encuentros: su clímax. Como cronista, narra "la realidad" de los hechos generados por la interacción del público, su energía frente a lo que acontece, su pose y actitud. Mirar hacia otro lado, es perderse el presente.

Exposición "FOTCIENCIA19"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 21 de abril al 8 de mayo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

Muestra compuesta por 49 fotografías que retratan fenómenos de la realidad desde un punto de vista científico, como la cristalización de una solución de paracetamol, el estigma de una flor de Freesia o el movimiento coordinado de los estorninos. FOTCIENCIA es una iniciativa anual que acerca la ciencia a la ciudadanía a través de la imagen y que está organizada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) con el apoyo de la Fundación Jesús Serra, Grupo Catalana Occidente. Del 21 de abril al 8 de mayo.

Centenario de la Real Federación de Castilla y León de Fútbol

Exposición "El fútbol de tu vida"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 24 al 31 de marzo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

La Real Federación de Castilla y León de Fútbol presenta en Soria la exposición EL FÚTBOL DE TU VIDA del 24 al 31 de marzo, dentro de los actos del Centenario del balompié federado en Soria. Fotografías, trofeos, carteles, camisetas, botas, balones, recuerdos... elementos que, en definitiva, conservan la esencia y las vivencias del fútbol de antes y de ahora, tanto regional como provincial se podrán ver en la exposición. Además, se podrá interaccionar con un archivo histórico digital único con todos los resultados y clasificación del fútbol regional a lo largo de su historia y ver el documental "100 años de fútbol en Soria".

Exposición "La Divina Comedia en el Arte"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 27 de enero al 18 de marzo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

La Divina Comedia de Dante no es solo una obra literaria llena de belleza y perfección poéticas, o el acta de nacimiento del italiano moderno, sino también un compendio de sabiduría universal y un completo estudio del alma humana. Por sus páginas desfilan todos los conocimientos científicos y humanísticos que el hombre podía atesorar a principios del siglo XIV, tanto paganos como cristianos, y un catálogo exhaustivo de sentimientos y emociones humanas que nos ayudan a conocernos mejor a nosotros mismos.

Pero, además, la Divina Comedia ha conseguido trascender el fenómeno literario e histórico para convertirse en un verdadero fenómeno artístico. Artistas de todo tipo, desde el siglo XIV, han ilustrado sus cantos y se han inspirado en ellos para crear obras de disciplinas tan diversas como la ilustración, el grabado, la pintura, la música y el cine.

Esta exposición repasa la influencia de la Comedia en el arte de la mano de algunos de sus mejores ilustradores, como Gustave Doré, Salvador Dalí, Amos Nattini y Miquel Barceló. La exposición repasa, por medio de xilografías de Dalí, primeras ediciones de Doré, Nattini y Barceló, y obras de autores contemporáneos (como José de León, Guillermo Martín Bermejo o Ángel Luis Iglesias), la visión personal y única que cada uno de los artistas ha tenido del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso, los tres espacios ultraterrenos en los que se desarrolla el viaje de Dante, desde el sufrimiento hasta la fusión final y extática de Dante con “el amor que mueve el sol y las demás estrellas”.

Exposición organizada por FUNDOS y el Museo Casa Botines Gaudí, con la colaboración de Editorial MIC y Renfe Viajeros

Actividades proyecto futuro Centro Nacional de Fotografía

Exposición "3×4=AHORA. Música, cine y literatura en el fotolibro"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 2 de diciembre al 25 de enero
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas; domingos y festivos cerrado.

La exposición, comisariada por Jon Cazenave y producida por San Telmo Museoa, parte de la seleccion de 12 fotolibros de la Coleccion Gabriela Cendoya Bergareche depositada en la biblioteca del museo en San Sebastian. 12 artistas vascos, cuatro de cada una de las tres disciplinas, ofrecen su analisis y comparten su mirada sobre alguno de los fotolibros. 

Fotolibro

El fotolibro es más que un libro compuesto de fotografías, es un objeto artístico donde las imágenes pierden su carácter autónomo para estructurarse en una secuencia de contenidos, con una intención narrativa y un ritmo visual único que construye un discurso creativo singular e irrepetible en otro formato. El creciente interés por el fotolibro está viviendo una importante expansión, avalada por los numerosos eventos nacionales e internacionales dedicados a su análisis y significación.

Fruto de esta efervescencia, el proyecto «3×4=AHORA. Música, cine y literatura en el fotolibro», profundiza en el estudio y conocimiento de estos objetos mediante su análisis desde el ámbito del cine, la música y la literatura, tres disciplinas que mantienen un profundo vínculo con estas ediciones.

Los 30 fotolibros seleccionados forman parte de la Colección Gabriela Cendoya Bergareche, compuesta de más de 3.000 ejemplares depositados en el Museo San Telmo. Se trata de una de las colecciones internacionales más relevantes de este género, no solo por su volumen, sino por la calidad de los títulos seleccionados, muchos de ellos hoy imposibles de encontrar y que son fruto de las relaciones personales y profesionales que Gabriela ha establecido con los y las creadoras que la conforman.

Jon Cazenave

XXIV Certamen Internacional de Cortos

Exposición "Cine, terror y pintura"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 11 al 20 de noviembre.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

El Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria llena de cine durante varias semanas los distintos lugares de la ciudad incluyendo en su programación actividades paralelas y muestras expositivas. La muestra "Cine, terror y pintura" tiene como hilo conductor el cine y el terror y recopila obra de Eva Carballares, Zinsky y Setdebelelleza.

XXIV Certamen Internacional de Cortos

Exposición "Fotografías Homenaje a Bardem"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 3 al 10 de noviembre.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Homenaje a Juan Antonio Bardem en el centenario de su nacimiento con la inauguración de la exposición de fotografías del rodaje de "Calle Mayor". En colaboración con el Cine Club Chaplin de Cuenca. Comisariada por Pepe Alfaro

La muestra, enmarcada dentro de las actividades del XXIV Certamen Internacional de Cortos, podrá verse, en principio, del 3 al 10 de noviembre en la sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia, y del 11 al 20 de noviembre, en el Salón Rojo del Casino Amistad Numancia.

Exposición 'El arte de crear monstruos'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 23 de octubre al 3 de noviembre.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Este año el Festival de las Ánimas homenajea a Juan Villa en la Gala de Inauguración y cuenta con una exposición de algunos de los trabajos realizados por el escultor, permitiendo a sorianos y visitantes adentrarnos un poco más en su maravilloso mundo de fantasía. Juan Villa cuenta con una amplia trayectoria profesional en la creación de elementos de atrezzo para televisión, teatro y cine.

Exposición 'Palabras con fuelle', el acordeón de la literatura de Cuco Pérez

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 7 de septiembre al 30 de octubre de 2022
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

El músico segoviano Cuco Pérez presenta en el Palacio de la Audiencia, coincidiendo con la 30 edición del Otoño Musical Soriano, la exposición "Palabras con fuelle", original muestra que congrega 18 acordeones acompañados de textos literarios. Con una carrera de más de 30 años a sus espaldas, el autor propone un encuentro diferente entorno al acordeón a través de un viaje en el tiempo con distintos modelos de este instrumento y el interés que ha suscitado entre varios escritores desde su invención.

La exposición estuvo un mes en la Casa de la Lectura con un éxito extraordinario, siendo la más visitada de las que han tenido hasta ahora, y posteriormente se llevará a Urueña, la Villa del Libro, Pontevedra, San Sebastián de los Reyes, Rivas Vaciamadrid, y al Departamento de Literatura de la Universidad Complutense.

Exposición 'Homenaje al Prado' de Pablo Lozano

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 6 de julio al 4 de agosto
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge la exposición del escultor Pablo Lozano con obras pertenecientes a su serie "Homenaje al Prado", elaboradas en metal policromado, muchas de ellas de gran formato o de tamaño del natural.

Exposición de Agustín Tife y Txabi Sagarzazu

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 10 al 30 de junio
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge un exposición del escultor Agustín Tife y del pintor Txabi Sagarzazu, ambos de Hondarribia (Guipúzcua), que muestran sus creaciones de marcado carácter abstracto. Las obras de Agustín Tife están realizadas en madera que recoge en la playa tras depositarla allí el mar o de restos de carros de pescadores.

VI Festival de fotografía On Photo SORIA

Exposición: “Dai”, de Rojo Sache

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 6 al 30 de mayo
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Esta nueva edición del certamen de fotografía tiene como temática el paisaje abordando distintas visiones de los autores en la representación de nuestro entorno.  Exposición  con el título "Dai" de Rojo Sache, nombre bajo el que colaboran la fotógrafa Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández. Se podrá visitar del 6 al 30 de mayo en la Sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia.

Este proyecto nace, en parte, de la evolución de nuestra relación con el paisaje. En trabajos anteriores, se mantenía como único protagonista y, al tiempo, como nuestra herramienta para abordar temas relacionados con la ambigüedad (Nindus, 2011), el vacío (Da-dark, 2011) o el olvido (Frido, 2012-2013). En Dai, el paisaje se compaña de otros personajes, de manera que pasa a ser un testigo silencioso e incluso un cómplice de hechos terribles cometidos por el hombre. Su lejanía, su aislamiento y su silencio convierten estos parajes en encubridores de los acontecimientos más oscuros.

Rosa Isabel Vázquez (Madrid, 1971), artista visual, docente, escritora y comisaria, colabora con entidades de ámbito universitario y trabaja como editora y asesora independiente de proyectos fotográficos. Sus obras han sido expuestas en galerías y museos de diferentes países.

Exposición: “Javier Loza. Antología”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 10 de marzo al 28 de abril
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Exposición de la obra del pintor soriano Javier Loza, enmarcada en el expresionismo abstracto. Sus cuadros son ventanas que dan a paisajes infinitos, a mundos mágicos, pero también son puertas que invitan a pasar, liberar nuestra imaginación y disfrutar de un mundo de sensaciones nuevas, movimiento, acción, algo que no deja indiferente. Del 10 de marzo al 28 de abril.

Exposición de Lidia Sancho "El color y su figura"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 30 de diciembre al 8 de febrero.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La artista soriana Lidia Sancho expone su obra "El color y su figura". Lidia es licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte. Es una de las ganadoras del I Certamen de Creación Artística de la Diputación de Soria.

Exposición: "Filias y Fobias"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 4 al 28 de diciembre.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Exposición con obras de artistas sorianos pertenecientes a la Asociación Cultural de Promoción Artística y Literaria. «Filias y fobias» es un proyecto surgido durante el confinamiento con la pretensión de ayudar a entender cómo, en situaciones de estrés y crisis, el ser humano vuelve a encontrar viejos terrores, odios, pasiones y amores, en definitiva, todo lo que nos hace más vulnerables y al mismo tiempo, personas. En forma de filias y fobias, los miedos y pasiones ancestrales pueden llegar a controlar y condicionar nuestra vida, o incluso pueden aparecer nuevos sentimientos que no habíamos experimentado.

XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria

Exposición ‘Silencio, Berlanga’

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 15 de noviembre al 2 de diciembre
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

El motocarro con la estrella de Navidad de ‘Plácido’, el cohete de ‘Calabuch’, el balcón de Villar del Río desde el que Pepe Isbert decía aquello de “como alcalde que soy de este pueblo, os debo una explicación y os la voy a dar”; carteles de sus películas, fotografías de su trayectoria como director y de su faceta personal realizadas por José García Poveda (El Flaco), incluso un pedazo de una falla valenciana indultada dedicada a su figura, el plan de rodaje de ‘El verdugo’ y muchos otros elementos que permiten ahondar en la filmografía y en la vida de Luis García Berlanga (1921-2010) conforman la exposición ‘Silencio, Berlanga’ que el XXIII Certamen Internacional de Cortometrajes Ciudad de Soria, que organiza la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria, ha incluido dentro de su programación como homenaje al centenario del cineasta. La sala, además de los objetos y documentos expuestos, está ‘salpicada’ (en el suelo, en las paredes…) por frases míticas de sus películas o las que pronunció en alguna ocasión el director de cine.

En colaboración con el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad) y las imágenes del fotógrafo José García Poveda, El Flaco.

La muestra podrá verse, en principio, hasta el próximo mes de diciembre en la sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia. 

XV Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos Giulia Tamayo

Exposición #Stolenmemory

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 22 de octubre al 11 de noviembre
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Con la inauguración de la exposición #Stolenmemory, preparada por Arolsen Archives para Recuerdo y Dignidad, comienzan los actos de la XV Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos Giulia Tamayo en Soria. La exposición incluye además los objetos personales del deportado soriano Vicente Borjabad recuperados del campo de concentración de Neuengamme. Dichos objetos serán entregados a su familia en la clausura de la Semana de la Memoria Histórica el 11 de noviembre. La muestra de este año se acompañará con una obra de Julita Romera y otra de Miguel Ángel Sánchez, además de una intervención de la arquitecta de Recuerdo y Dignidad, Blanca Villar.

Exposición “Alicia Marsans”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 1 al 30 de julio.
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La Fundación Duques de Soria retoma la exposición de arte a cargo de Alicia Marsans, pintora vinculada a la naturaleza y cuya mayor parte de las obras estará dedicada a las nubes en homenaje a su padre. La exposición fue organizada por Rafael Benjumea Cabeza de Vaca, antes de fallecer, como admirador del padre de Marsans.

Exposición fotografica “Crónica gráfica. Cinco años en imágenes” de Eugenio Gutiérrez

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 12 al 28 de junio
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Exposición que recoge una selección amplía de fotografías del trabajo que semanalmente realiza El Día de Soria, en su quinto aniversario. La muestra está compuesta por un centenar de fotografías de Eugenio Gutiérrez, en las que se muestran la trayectoria de este periódico a lo largo de estos cinco años.

FESTIVAL ONPHOTO SORIA 2021

Exposición "Quién merece morir" de Sofía Moro

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 12 de mayo al 12 de junio
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Nueva edición de On Photo SORIA, Festival de Fotografía de Soria que este año tiene como temática conductora "El Retrato", abordando distintas visiones de los autores en la representación del ser humano. La V edición del Festival se desarrolla los días 14, 15 y 16 de mayo con las ponencias de Chema Conesa, Angélica Dass, Eduardo Momeñe, Eduardo Martín y Sofía Moro. Además, el Festival incluye diez exposiciones en distintos espacios de Soria, Almazán y El Burgo e Osma.

Exposición que recorre cinco países que retienen la pena de muerte en su código penal: Estados Unidos, Japón, Malawi, Bielorrusia e Irán y recoge los testimonios y fotografías de aquellos que han sobrevivido a estos corredores de la muerte, entre ellos, muchos inocentes condenados por corrupción política, policial o procesal. Las historias de las personas que aparecen retratadas en esta exposición son claros ejemplos de que no importa lo horrible del crimen cometido, la pena de muerte no imparte justicia sino venganza. Pero, sobre todo, es tremendamente inhumana y cruel y absolutamente incompatible con la defensa de los Derechos Humanos

Exposición "Amador P. Calvet"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 9 abril al 8 de mayo
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Muestra de la obra del pintor Amador P. Calvet afincado en Soria. Su pintura está enfocada en descubrir el misterio y la magia del paisaje castellano, centrándose en su luz, su silencio y en sus matices cromáticos, que califica de poéticos; y siempre tratando de aprehender su caracter metafísico en el que parece que el tiempo se ha detenido.

Exposición "Tarazona Monumental y el Moncayo Mágico de los hermanos Bécquer"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 5 marzo al 5 abril
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Exposición fotográfica sobre el Patrimonio Cultural y Natural de Tarazona, en la que se honra el trabajo que los hermanos Bécquer realizaron durante su larga estancia en la Comarca de Tarazona y el Moncayo, entre diciembre de 1863 y julio de 1864.

Se muestran seis paneles de la estancia de los hermanos Bécquer en la Comarca y las nueve cartas “Desde mi Celda”, en las que Gustavo Adolfo Bécquer relató a toda España, a través del periódico madrileño El Contemporáneo, sus viajes y encuentros en los diferentes pueblos del Moncayo y la impresión que le causa Tarazona a la que bautizaría como “la pequeña Toledo”. También encontramos una selección de los dibujos de Valeriano Bécquer, recogidos en 5 álbumes y varios cuadernos entre los que destaca Cuaderno Expedición a Veruela.

Exposición "Memoria y encuentros" de Vicente Molina

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 15 de enero al 28 de febrero
• • HORARIO: de lunes a sábado de 12 a 14 y de 17.30 a 19.30 horas

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 18 de febrero la colección “Memoria y encuentros” del pintor Vicente Molina Pacheco. Este sacerdote soriano, párroco de El Burgo de Osma, plasma en sus lienzos una realidad sensorial, con la convicción de que el arte puede ser un vehículo para llegar a la espiritualidad.

VICENTE MOLINA, pintor

“Que nada distraiga la mirada de aquello que está más allá de toda apariencia”.

Ésta parece ser la máxima que preside el quehacer pictórico de Vicente Molina Pacheco.

Su objetivo: Comunicar a quien se acerque a contemplar su pintura la experiencia iluminada, casi mística, que el autor vive intensamente a través de su fé.

No es fácil conseguir este objetivo, por lo que, si alguien lo alcanzara, será debido a que a su condición de persona religiosa se une un talento creativo y una capacidad nada común para seleccionar de manera sabia los elementos expresivos del lenguaje pictórico. Y, efectivamente, Vicente Molina lo consigue.

El atraer la mirada hacia ese mundo que está más allá del tiempo y del espacio comienza, pa- radójicamente, con la elección como soporte de su pintura de un material que es el prototipo perfecto del material desechable y perecedero: el cartón proveniente de antiguos embalajes. Conecta, en este aspecto, con alguno de los rasgos característicos del “arte povera”, pero ad- quiere en él un significado mucho más profundo, como espejo que refleja lo efímero de esta existencia, pero que al iluminarse con la pintura deja traslucir una realidad trascendente al otro lado del espejo.

La dimensión de sus cuadros, predominantemente de mediano y gran formato, ayuda a que el espectador se sumerja con facilidad en esa atmósfera que genera esa luz matizada, suave y pacificadora que inunda gran parte de su obra.

En esa atmósfera de un magnético y armónico cromatismo aparece la figura humana carente todo tipo de atributo individualizador, casi incorpórea, formando parte de una composición grupal, en actitud de serena y estática contemplación o de fraternal y espiritual convivencia.

Esta combinación de elementos, que someramente describimos aquí, hacen de la obra de Vi- cente Molina, junto con la de Antonio Oteiza, con quien comparte amistad y concepción artís- tica, uno de los exponentes más destacados del arte sacro español contemporáneo.

Jesús Bárez Iglesias | Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Soria

Exposición de las réplicas de los santos de cuadrilla

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 2 al 31 de diciembre (prorrogado)
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

El Ayuntamiento de Soria ha programado una exposición para mostrar las réplicas de los Santos de las Cuadrillas que se podrá visitar a partir del 2 de diciembre: La muestra recoge las nuevas imágenes de las diferentes cuadrillas de San Juan así como diverso material fotográfico e histórico sobre estos Santos Titulares. 

El objetivo de esta muestra es contribuir a preservar el legado que, heredado de quienes nos precedieron, recibimos como seña de identidad de nuestra sociedad, de nuestro pueblo, de sus gentes. Entre estos legados están las Fiestas de San Juan. El proyecto para replicar los Santos Titulares de las Cuadrillas se enmarca en el doble objetivo de cuidar los originales y poder acometer su restauración que se muestran en solemne procesión y en pasacalles y en dar a conocer el valor de las piezas y su historia de la mano de una labor divulgativa. Se trata de doce piezas ejecutadas por el restaurador Julián del Olmo Soriano bajo la dirección facultativa de Pablo Yagüe Hoyal que podrán contemplarse en el Palacio de la Audiencia conjuntamente con 26 imágenes antiguas de distintos autores que han sido recopiladas por Tomas Pérez Frías y 24 fotografías realizadas por Juan Carlos Arlegui.

XXII Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria

Exposición "Mujeres extraordinarias" de Van Battercup

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 12 al 30 de noviembre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 30 de noviembre, una colección de ilustraciones de la artista Van Battercup enmarcada en la XXII edición del Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria. Una exposición que muestra una serie de mujeres que han ido apareciendo en el cine a partir de 1927 y que han demostrado sus poderes extraordinarios en la Pantalla.

Mujeres especiales, valientes, espectaculares, atrevidas, innovadoras, arriesgadas, sin complejos y con poderes de todo tipo, son las que forman parte de esta especial exposición llena de colorido que nos recuerdan la importante presencia femenina en todo tipo de cine.

Van Batercupp dibuja estas mujeres con un cierto aire de comic dando una visión muy personal de las heroínas.

Exposición: "Recordarte IV. 15 Años de recuerdo y dignidad"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 19 de octubre al 11 de noviembre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La Sala Principal de Exposiciones del Centro Cultural Palacio de la Audiencia acoge RecordArte IV, 15 años de Recuerdo y Dignidad, muestra incluida en la XIV Semana de la Memoria Histórica de los Derechos Humanos Giulia Tamayo. Una exposición que recoge objetos, documentos, fotografías y material de la Asociación Soriana Recuerdo y Dignidad de los últimos 15 años. Completa la exposición una muestra de obras de arte de 14 artistas sorianos dando su particular versión de la memoria histórica y del paso de estos 15 años.

Exposición pictórica benéfica a favor de Médicos Sin Fronteras

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 1 al 17 de octubre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

Esta muestra pone a disposición del público un total de 20 obras de arte pertenecientes a los ganadores de los tres certámenes de pintura rápida "Ciudad de Soria" de los años 2017-2019. Las obras pertenecen a los artistas galardonados en múltiples certámenes Rubén González Arroyo, Raúl Gonzáles Muñoz y Julio Gómez Mena. Junto a estos también se podrá adquirir una obra de la artista Elvira Fustero cuyos trabajos se pudieron contemplar recientemente.

–Para poder pujar por las distintas obras se deberá rellenar un formulario que estará a disposición del público en la propia sala y que se introducirá en una urna. Los beneficios serán a favor de la ONG Médicos sin Fronteras.

Exposición “Retrospectiva” de Elvira Fustero

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: Del 19 de febrero al 27 de marzo. Hasta el 15 de julio
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

Pintora y dibujante nacida en Zaragoza en 1949. Estudia Artes y Oficios en la Escuela Oficial de Zaragoza. Vive y trabaja en Italia, realizando estudios de diseño textil y arquitectura. Regresa a España en 1974 y se afinca en Barcelona un año más tarde. Realiza exposiciones colectivas en distintos países de la Comunidad Europea, Hispanoamérica y Australia.

XXI Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria

Exposición “Carteles cubanos de cine. Una retrospectiva”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 16 al 30 de noviembre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La muestra es el resultado de una de una selección de carteles concebidos para la promoción de importantes filmes: Besos robados, Harakiri, Julieta de los espíritus, Juego de masacre, Madre Juana de los ángeles, Now, Lucía, La ultima cena, entre otros. Durante seis décadas el ICAIC ha convocado a diseñadores a realizar carteles para promocionar tanto filmes cubanos como aquellos llegados a la Isla desde otras partes del mundo. En la institución también se encargaron carteles para semanas, retrospectivas, homenajes, muestras de cine, exposiciones y otros eventos. Los carteles diseñados para estas actividades consiguieron aportar un crecimiento tanto cuantitativo como cualitativo y una presencia constante de esta gráfica en el imaginario colectivo de la Isla.

XIII Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos Giulia Tamayo

Exposición 'Los niños de la guerra cuentan su vida'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 31 de octubre al 14 de noviembre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La muestra "Los niños de la guerra cuentan su vida, cuentan tu historia" recoge las vivencias y experiencia de los 2895 niños y niñas de España que, entre marzo de 1937 y noviembre de 1938, fueron evacuados hacia Rusia y Ucrania para protegerles de la Guerra Civil española.

La exposición se apoya en los recuerdos de los niños y de las niñas evacuados, ya sea con relatos autobiográficos o con los de los maestros y maestras que les atendieron, cartas, fotografías y dibujos.

Esculturas y Pinturas

Exposición 'Música revelada'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 6 al 27 de septiembre
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

El Festival Otoño Musical Soriano ha querido sumarse a los actos conmemorativos del 900 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Soria acogiendo, durante sus tres semanas de intensa programación musical, del 6 al 27 de septiembre, la exposición “Música revelada”. Instrumentos de otro tiempo en la ciudad de hoy: los ancianos músicos de Santo Domingo.

La exposición tiene como protagonistas a los veinticuatro ancianos músicos del Apocalipsis tallados en las dovelas de la primera arquivolta de la portada de la iglesia románica de Santo Domingo. Las casi cincuenta fotografías firmadas por Alejandro Plaza de estos ancianos músicos, protagonistas indiscutibles de la exposición, estarán acompañadas por una selección de instrumentos que incluyen cítaras, arpas, violines y zanfonas y que ilustran la pervivencia actualizada de los instrumentos portados por los ancianos.

La muestra pretende poner en valor la herencia artística y arquitectónica de la Soria medieval, consiguiendo una suerte de equilibrio y elevación espiritual al combinar el pétreo legado románico con el sutil arte de la música.

Esculturas y Pinturas

Exposición de Ricardo González Gil

• • LUGAR: Sala A y B del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 3 al 28 de agosto
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

El Palacio de la Audiencia acoge del 3 al 28 de octubre dos exposiciones de Ricardo González Gil. Mientras la sala A será escenario de "Retrospectiva", una completa colección de esculturas en diversos materiales, la Sala B ofrece "Pintura 2018-19" con obras sobre lienzo que demuestran no haber límites entre disciplinas para el reconocido escultor.. Ricardo González siente y vive lo que representa tridimensionalmente en cualquier material.

Pinturas 2012-2019

Exposición de Alberto Martín Giraldo

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 5 al 31 de julio
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

Exposición del pintor Alberto Martín Giraldo, seleccionado como miembro artista para la Casa de Velázquez de Madrid, que nos presenta algunas de sus más relevantes obras fechadas entre 2012 y 2019, entre las que se encuentra un cuadro de 3,75 x 8,40 metros, que refleja la inmensidad de la panorámica existente en el mirador del cerro del Viso, en Alcalá de Henarés, así como un retrato de Antonio López, con el que ha trabajado varios veranos.

Antonio López Fuentes, maestro del bordado

Exposición “Capotes de paseo. Arte y tradición"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 7 al 25 de junio
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La Sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia acoge, del 7 al 25 de junio, una exposición de la colección de veinticinco capotes toreros procedentes del gran maestro del bordado Antonio López Fuentes, director de la Sastrería Fermín de Madrid. Una exposición de belleza y sensualidad en el detalle, que enamora las miradas del espectador. Hilos, telas, piedras y joyas de colores, bailan en danza al son del movimiento elegante y frágil de las divinidades taurinas.
Nani Angulo Gamarra // Comisaría de la exposición

Arte y tradición

A punto de abrirse las puertas de nuestras Fiestas de San Juan se nos brinda la oportunidad de contemplar de cerca piezas únicas de una colección insólita: La colección de capotes de paseo de Antonio López Fuentes, propietario y director de Sastrería Fermín, sastrería de toreros que, a lo largo de sus más de 65 años de existencia, ha sabido aunar tradición e innovación en el difícil oficio de vestir a los grandes maestros de la tauromaquia.

A él se debe el diseño de esos amplios abanicos de bordados clásicos con motivos florales o geométricos, y el de aquellos otros inspirados en la obra de grandes pintores como Goya, Miró, Picasso… A ese diseño se ajustan en su taller las minuciosas labores de combinar los hilos de seda, plata y oro… de engarzar lentejuelas y azabaches sobre telas de seda o raso, para terminar convirtiendo el capote de paseo en una auténtica joya de una singular “orfebrería”.

Nuestro agradecimiento más sincero, pues, a Antonio López Fuentes por su generosidad al acercar a nuestra ciudad esta muestra de su colección privada, en la que aparece de forma nítida un ejemplo más de ese vínculo que ha unido tradicionalmente las distintas manifestaciones del arte con el universo taurino.

Jesús Bárez Iglesias // Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Soria

Veinte años después

Veinte años después, es el título de esta colección de veinticinco capotes de paseo únicos.

El origen de la capa, llamada capote de paseo, está ligada a la historia de los caballeros porque era primero una indumentaria militar que colocaban en los hombros para tener libres los brazos. Luego, bajo el reinado de Felipe II, se coloca en el hombro izquierdo, atada por una cintura. El pueblo la utilizaba para protegerse del frío. El verdadero desarrollo del capote de paseo, como indumentaria taurina, ocurre en la época de Francisco Montes “Paquirro“.

Fue durante este periodo cuando se empezó a bordarlo. En un principio, los toreros lo llevan sin liarlo, a lo largo del cuerpo y fue a partir de 1940 cuando se enroscaron en él como lo hacen hoy en día. El torero aparece como una crisálida que se convierte en mariposa, una vez que se haya quitado la protección.

Pasa igual con el torero cuando se quita el capote tras el paseo: la vida empieza sin que sepa si irá hasta el final.

El capote, en su magnificiencia, transmite dignidad y singularidad al torero que no queremos considerar como un cualquier ejecutante, al igual que el mantón de terciopelo para los soberanos. El torero es el Rey del Pueblo.

La idea de crear una colección de capotes de paseo se inscribe en la voluntad de dejar un testimonio de trabajo y de saber-hacer para las futuras generaciones. En efecto, la tradición del bordado en oro qué está desapareciendo, por falta de medios y de mano de obra que envejece.

El capote suele acordarse con el traje de luces elegido por el torero.

Para esta colección, cada modelo fue una creación totalmente libre.

Las fuentes de inspiración son el fruto de muchos años de busquedas y de viajes que me ayudaron para profundizar mis conocimientos. En regla general, me inspiró la cultura greco romana. En aquella época, se contaba la historia escupiéndola en piedra; yo la cuenta bordándola.

La realización, además de la colaboración de dos pintores y dos diseñadores, necesitó la intervención de veinte familias artesanales muy entregadas, herederas de un saber-hacer ancestral, a quienes mando mí agradecimiento, porque han sido capaces de sublimar una obra del pasado, del presente y del futuro.

Cada uno a su nivel llevó una piedra al edificio durante cinco años, con intervalos. 200 metros de papeles diversos, 450 metros de tejidos, 10.400 horas de trabajo, 450.000 metros de hilo (raso, seda, algodón, poliester y lana). 6,9 kg de lentejuelas de diferentes tamaños, 5 kg de canutillos, 4 kg de azabache, 200.000 kwh y 5 litros de agua de para planchar, tal es la suma de los medios para alcanzar la meta de esta aventura. Aventura y el recuerdo de mi hermano Fermín.

Va por ustedes.

Antonio López Fuentes // Director de la Sastrería Fermín de Madrid

FESTIVAL ON PHOTO

Exposición “IR, NO IR” de José A. Díaz y Carlos de Andrés

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 9 al 31 de mayo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

Exposición de José A. Díaz y Carlos de Andrés (Getty Images Agency –contributor-), fotógrafos y profesores de la escuela Internacional EFTI de Fotografía en los Cursos de Fotoperiodismo y Reportaje y Profesional Avanzado en Madrid.

• El día a día con una enfermedad degenerativa

• “IR, NO IR” significa ambivalencia, dualidad, hacer-no-hacer, quebranto, posibilidades. Pero siempre la duda. Tiempo para derrochar, no para desperdiciar.
• IR: Quiere ir a un lugar. IR, NO: No sabe si puede ir a un lugar.
• NO IR: Imposibilidad para ir a un lugar.

–Chus Madurga (Soria 1958) vive desde hace años en una silla de ruedas conviviendo con la Esclerosis Múltiple. Lúcida, y peleando contra una enormidad de barreras arquitectónicas y morales, presta su historia e intimidad a través de dos miradas distintas. Una con la emoción y la otra con la información. Ambas reflexiones se complementan con un compromiso social, aunque con ángulos de ver diferentes ante el mismo tema, aportando acción y el tiempo en las fotografías que le dan vida; quizás también la nuestra. 

Exposición “Nómadas en la encrucijada”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 30 de marzo al 2 de mayo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

Del 30 de marzo al 2 de mayo, la Sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia, acoge la exposición “Nómadas en la encrucijada”, muestra compuesta por medio centenar de obras, seleccionadas entre más de doscientas, que conforman la colección conseguida a lo largo de 40 años por los pintores Iris Lázaro y Eduardo Laborda en anticuarios, subastas, domicilios particulares o el rastro de Zaragoza.

Según sus propietarios, esta colección constituye una radiografía de la plástica aragonesa más desconocida o ignorada del periodo comprendido entre 1850 y 1950 aproximadamente. La serie de pinturas, dibujos y carteles que la integran se articula en torno al carácter nómada de buena parte de sus autores, singularidad propiciada por la privilegiada situación de la ciudad de Zaragoza, estratégica encrucijada entre el norte y levante, entre Madrid y Barcelona: Zaragoza, trampolín para dar el salto a escenarios más arriesgados o lugar discreto donde asentarse para vivir del arte sin sobresaltos.

900 aniversario de la fundación de Soria

Exposición ‘El Catastro de Ensenada y la Soria de la Ilustración’

• • LUGAR: Sala A y B del Palacio de la Audiencia 
• • FECHAS: del 4 al 27 de marzo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

El Palacio de la Audiencia acoge una nueva muestra vinculada a la historia de la ciudad, coincidiendo con el 900 aniversario de su fundación, bajo el título ‘El Catastro de Ensenada y la Soria de la Ilustración’. La muestra permanecerá del día 4 al 27 de marzo en la sala A del Palacio de la Audiencia y permitirá recorrer, dividida en cinco secciones, parte de los momentos históricos que han definido el pasado de la provincia desde la perspectiva política, económica, social y también con obras cartográficas. La exposición cuenta con la colaboración de la Fundación Vicente Marín y José Miguel López Díaz de Tuesta, y el Ministerio de Hacienda. Paralelamente, se han programado cinco conferencias coordinadas por Ana Isabel Sanz Yagüe.

El Catastro de Ensenada y la Soria de la Ilustración

Ambos tienen como foco temporal el siglo XVIII. Un tiempo de contradicciones que fueron el preámbulo de profundas e inmediatas rupturas con la tradición, así como el umbral de un nuevo concepto de Modernidad. También, por supuesto, en Soria, donde, a pesar de todo, se preservó un acervo por entonces ya insólito en el reino de Castilla: su ordenamiento político, plural y participativo, que más bien rememora a ciertos contextos republicanos europeos de aquella centuria. Aquí se dispuso de una armoniosa constelación de asambleas, siendo el centro común de todas ellas el concejo.

El siglo XVIII fue también en Soria el comienzo de la representación cartográca de la provincia (por entonces distinta de la actual); no así para la ciudad, cuya primera imagen planimétrica corresponde al plano de Coello, publicado en 1860; si bien este no diere en esencia de los posteriores, más elaborados, lo que demuestra que la ciudad crece a un ritmo muy lento durante el siglo XIX.

A mediados del Setecientos, el Catastro de Ensenada escalizó por completo a la población castellana; muestra de la solidez burocrática del Estado y de su creciente poder de control. Su documentación alberga el primer espejo en el que podemos ver nuestro pasado de un modo global. También la debilidad demográca de Soria, la cual fue, pese a todo, un acicate interno en la búsqueda de progreso; preocupación de una sociedad que no desconocía los principales avances del momento ni tampoco las tendencias del racionalismo ilustrado, como bien demuestra la actividad de la Sociedad Económica de Amigos del País, constituida en 1777, siguiendo el ejemplo de otras ciudades. Esta institución fue motor fabril, impulsora del trabajo femenino, más cooperante tenaz en no pocos proyectos de salud pública y urbanismo.

Inmersa en la actualidad de su tiempo, oportuno es, asimismo, exponer el legado histórico de Soria junto a obras de arte de su misma época, mayoritariamente de inspiración francesa, dado el mecenazgo ejercido por la dinastía Borbón desde inicios de siglo. Ocasión que hoy es posible por la estimable colaboración aquí de la Fundación Vicente Marín y José Luis López Díaz de Tuesta.

Collages de Antonio Merinero

Exposición Proyecto Fotoecológico de la Asociación Cultural ACPAL

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 8 de febrero al 2 de marzo
• • HORARIO: lunes a sábado de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrada.

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge, del 8 de febrero al 2 de marzo, la exposición "Proyecto Fotoecológico" de la Asociación Cultural ACPAL, que presenta una colección de imágenes de fotoecología, con la zona del pantano como escenario, con el objetivo de cuidar nuestro entorno más próximo para mejorarar el planeta.

Asociación Cultural de Promoción Artística y Literaria 

ACPAL es una asociación para la difusión del arte que abarca distintas disciplinas, escultura, fotografla y pintura. Lleva casi 10 años realizando exposiciones conjuntas, y su objetivo es difundir su trabajo y reflexionar sobre los problemas que afectan a esta sociedad.

PROYECTO #FOTOECOLOGICO 

La inclusión del hashtag o almohadilla # es una manera de etiquetar en redes sociales, y nos sirve para ser visibles, foto por fotografía, eco por ecología y lógico por la lógica, que es llevarla a cabo para el cuidado de nuestro entorno, y la preservación de nuestro planeta.

El objeto del proyecto surge, de la necesidad de poner coto a la contaminación visual y real de nuestros recursos hídricos, acercar los problemas del medioambiente por medio de @asociacionacpal a los niños y adultos. Implicar a sectores educativos y artísticos para descubrir por medio de la fotografía, pintura o escultura que debemos poner soluciones ala contaminación de nuestro entorno y educar en los valores del ecologismo y el amor hacia el arte. 

Descripción del proyecto: 

Idea: La idea principal surge en un paseo por el Pantano de la Cuerda del Pozo; debido a la escasez de agua ha quedado al descubierto la basura que contamina tanto visual como realmente nuestro entorno; desde @asociaciónacpal decidimos dar un paso al frente y presentar un proyecto artístico, que denunciara el estado en que se encuentra dicho paraje y sirve para empoderar el arte como revulsivo y generador de ideas y de soluciones.

Desarrollamos una acción de recogida de basura y restos que se realizó en el Pantano de la Cuerda del Pozo (carretera cortada por Cidones) Soria, el domingo 12 de noviembre de 2017; creemos que era la ocasión ideal pues debido a la sequía ha aflorado la basura que se mantenía oculta debajo del agua. 

Desde @asociacionacpal realizamos documentación de material encontrado y recogido para realizar esculturas, fotografías y pintura en la exposición que presentamos en este momento, es igual de importante la recogida como la creación posterior, todo queda reflejado en un video del progreso de la realización del proyecto. 

Collages de Antonio Merinero

Exposición 'El viaje circular'

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 16 de enero al 6 de febrero
• • HORARIO: Lunes a viernes de 19.00 a 21.00 horas. Sábados y Domingos de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge la exposición 'El viaje circular', collages de Antonio Merinero, que permanecerá abierta al público del 16 de enero al 6 de febrero.

La exposición EL VIAJE CIRCULAR del artista gráfico Antonio Merinero reivindica la recuperación de materiales impresos que la mayoría considera solo basura. Partiendo de ellos compone collages a modo de diarios de viaje reales o imaginarios con los que va más allá del espíritu de la era consumista para recrear un universo reconstruido a base de retazos de carteles publicitarios, iconografías, tipografías, postales, imágenes promocionales ...

Liberados de su valor primigenio, los fragmentos se recomponen, superponiéndose, para originar sugerentes composiciones, piezas cargadas de una fuerte capacidad narrativa de las que emanan renovados y múltiples significados.

Los collages de Merinero cuentan en primera persona las experiencias, los recuerdos y las percepciones de un viaje circular -la vida- sin más límites que la imaginación y la sostenibilidad.

La Economía Circular nos concierne a todos y todos debemos apostar por el principio de las tres erres (reducción, reutilización y reciclaje). Este es el primer paso para minimizar el impacto de la basura en el medio ambiente, la economía y la sociedad en su conjunto.

Muestra de los artistas participantes en el periodo 2012-2018

Exposición del Espacio de Arte Monreal. Subasta Solidaria

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 14 al 28 de diciembre. PRORROGADA hasta el 8 de enero
• • HORARIO: Lunes a viernes de 19.00 a 21.00 horas. Sábados y Domingos de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge del 14 al 28 de diciembre una Exposición del Espacio de Arte Monreal que finalizará con una Subasta Solidaria. La muestra cuenta con un total de 49 obras cedidas por los artistas que han formado parte del “Espacio de Arte” en el periodo 2012-2018, un fondo cultural que resume una labor realizada con el esfuerzo y la ayuda de cuantos han participado en este proyecto.

Las piezas que están en la exposición están valoradas con un precio de puja inicial que va desde los 50 a los 3.000 euros. Durante estos días todos los interesados pueden pasar a visitar la exposición y realizar su puja solidaria que será destinada a colaborar con 3 proyectos seleccionados entre las ONGs Sorianas.

XX Certamen Internacional de Cortos 'Ciudad de Soria'

"Técnicas sublimes del arte japonés"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 12 de noviembre al 12 de diciembre
• • HORARIO: Lunes a viernes de 19.00 a 21.00 horas. Sábados y Domingos de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas

Con motivo del XX Certamen Internacional de Cortos 'Ciudad de Soria', siendo Japón el país invitado en esta edición, la sala A del Palacio de la Audiencia acoge la muestra 'Técnicas sublimes del arte japonés'.

• Director de la Exposición: Yuji Yamashita (Universidad de Meji)
• Comisario: Kei Matsushima
• En colaboración con Fundación Japón

Desde los tiempos antiguos, en Japón no ha existido una división jerárquica o sistemática entre las bellas artes (pintura, escultura) y la artesanía (cerámica, porcelana), sino que ambas realidades han coexistido en correspondencia con cada época, legando exquisitas obras a las generaciones posteriores.

Hoy en día arte y artesanía siguen gozando de un reconocimiento artístico equivalente pero, al mismo tiempo que la coyuntura actual desdibuja los límites entre las bellas artes ("high art") y la subcultura (arte de masas y "low art"), la cultura híbrida no deja de concitar el interés de todo el planeta.

El término "técnicas sublimes" de esta exposición se refiere a un ingenio técnico y un artificio extraordinarios y en torno a él se presenta una colección multidisciplinar que reúne obras capaces de personificar dicha inventiva. Tomando como punto de partida los trabajos de kogei (artesanía) de la era Meiji (1868-1912), la exposición incluye una serie de obras actuales y de una técnica sublime que en su esencia beben de aquellas modernas técnicas que entonces suscitaron tanto asombro fuera de Japón.

En el detallismo de estas obras, la exposición pretende mostrar al público las impresionantes técnicas de cada caso, su ingenio creativo y el universo de expresión que trasciende de todo ello. De esta suerte, quiere mostrar una parte de la cultura creativa japonesa que, exaltando la figura del artesano, ha mantenido un constante sentido del esmero y el compromiso con el proceso de elaboración.

XII Semana de la Memoria Histórica

"Recordarte III"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 25 de octubre al 7 de noviembre
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12.00 a 14.00 horas y de 19.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos cerrado

Celebración de la XII Semana de la Memoria Histórica y de los Derechos Humanos Giulia Tamayo, evento anual que organiza la Asociación Recuerdo y Dignidad en Soria para divulgar la Memoria Histórica desde el punto de vista de los derechos humanos y que como cada año presenta un programa de conferencias que se complementa con exposiciones y la proyección de cortometrajes.

EXPOSICIÓN "RECORDARTE III"

–La Sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia acogerá, del 25 de octubre hasta el 7 de noviembre, la Tercera edición de RecordArte en la que varios artistas sorianos expondrán obras basadas en su visión de la memoria histórica como un trabajo presente para un futuro mejor.

EXPOSICIÓN OTOÑO MUSICAL SORIANO

“Los Sonidos de la Dieta Mediterránea”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 7 al 30 de septiembre
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge, hasta el 30 de septiembre, una exposición de instrumentos musicales de las Comunidades Emblemáticas de la UNESCO de la Dieta Mediterránea coincidiendo con la celebración de la XXVI edición del Otoño Musical Soriano. Se realizarán ponencias didácticas a cargo de Fernando Óscar Pérez.

DIETA. (del griego Diaitia, "estilo de vida") no puede prescindir de la música para garantizar una vida saludable. 

MÚSICA. (del griego mousik, "el arte de las musas") es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo. Como toda manifestación artística, la música es un producto cultural que sirve para expresar y suscitar sentimientos entre los seres humanos. 

¿Qué importancia tiene la música en la dieta mediterránea?

Mantener una alimentación sana y equilibrada previene las enfermedades y garantiza que nuestro cuerpo funcione de manera armónica. Del mismo modo, la música es el eje· fundamental del árbol de tradiciones de la Dieta Mediterránea, siempre presente en nuestras calles, reuniones, fiestas y 

bailes populares. La música combate la soledad y la depresión. Es una muestra de alegría que suele acompañar las reuniones y celebraciones de compañerismo y amistad. La música clásica y el baile son elementos especialmente benefactores para la salud en lo psíquico y en lo físico. 

La música y el folklore mediterráneo ocupan un lugar elemental en nuestra forma de vivir. Déjate llevar por un recorrido inspirado en la naturaleza y las tradiciones del Mar Mediterráneo y descubre las diferentes y variadas influencias que enriquecen nuestras costumbres. 

Diferentes géneros, ritmos, bailes y danzas que conseguirán transportarte a lo más profundo de nuestros orígenes a través del. sonido de los instrumentos musicales de cada región. 

Conservar y proteger nuestra forma de entender y disfrutar de la vida es una responsabilidad común. Transmitir los conocimientos, tradiciones, recetas o sonidos de generaciónen en generación respetando los ritmos estacionales y observando las fiestas del calendario propicia la convivencia e interacción social que nos define y no deja de evolucionar. Instrumentos como la lera marroquí, la mandolina italiana o la dulzaina soriana han sido y son vías excepcionales de transmisión. 

¿Qué es la dieta mediterránea?

La dieta mediterránea, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, no solo recoge la alimentación sino que también engloba la forma de vida y la cultura de los países y regiones que la conforman. El deporte y la cultura son elementos esenciales para entender este estilo de vida, tanto es así que esteblecen la base que estructura la pirámide tradicional de la Dieta Mediterránea. 

¿Qué regiones forman parte del estilo de vida mediterránea?

La Dieta Mediterránea constituye una valiosa herencia cultural que consta de una serie de factores que unifican a las regiones y países que lo integran. Chipre (AGROS), Croacia (HVÁR y BRAC), España (SORIA, Castilla y León), Grecia (KORONI), Italia (CILENTO), Marruecos (CHEFCHAOUEN), y Portugal (TAVIRA), comparten prácticas, tradiciones, símbolos y sonidos relacionados con la forma de recoger, cocinar, compartir y consumir los alimentos.

Feria del Libro - Expoesía "Poesía y Resistencia"

Exposición de pintura "Poéticas contemporáneas"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 3 al 31 de agosto
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Con motivo de la feria del libro Expoesía, que encara su undécima edición con un completo programa estrechamente vinculado a la literatura en todos sus actos, se desarrolla esta exposición de pintura comisariada por la directora de la Fundación Merayo, Ángela Merayo y que se bifurca en las dos sensibilidades de este recorrido artístico entre Oriente y Occidente y se detiene en la obra gráfica de tres pintores, tres de ellos japoneses, Maiko Maeda, Shoji Harikae y Sousai Inada, y el fotógrafo español Vicente Molina Pacheco.

La exposición, que está patrocinada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Soria, recala en esta ciudad castellana después de un periplo expositivo que comenzó en la propia Fundación Merayo (mayo-octubre, 2017)  y que tuvo su continuidad en la salas de la Universidad de León, en el Campus de Ponferrada (noviembre – diciembre, 2017), y en el Albéitar  leonés  (febrero - marzo, 2018).

Diálogo entre el arte oriental y el occidental

El conjunto expositivo está configurado por seis muestras individuales de pintura y fotografía, de otros tantos artistas, que la Fundación Merayo (Santibáñez de Porma, León) puso en marcha en el verano de 2017 con la idea de mostrar el trabajo de los creadores japoneses contemporáneos Shoji Harikae, Susai Inada y Maiko Maeda, al lado de creadores castellanos y leoneses, los pintores Ángela Merayo y Vicente Molina Pacheco y el fotógrafo Norberto Nosti. Seis artistas dispares en procedencias y cronologías, en lenguajes plásticos y adscripciones estéticas, entre cuyas obras, no obstante, es  posible detectar conexiones formales y anímicas, apreciables en los trazos gestuales que sustentan las creaciones de Susai Inada y de Vicente Molina Pacheco;  en la espiritualidad misteriosa que reside tanto en las perfectas geometrías creadas por Ángela Merayo como en el mundo cromático, purificado y delicado, de Maiko Maeda, en sus líneas negras, en las mismas líneas negras continuas/discontinuas de Shoji Harikae, depositarias del impulso vital que le unen o le separan de la vida, y también en la ironía sutil presente en la obra fotográfica de Norberto Nosti, con  toques surrealistas.

“Soñar, morir y despertar. El estado intermedio en la nueva colección Pilar Citoler"

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: desde el 4 de julio
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Exposición de arte que exhibirá una selección de obras de la Nueva Colección de Pilar Citoler, que en su día presidió el Patronato del Museo Reina Sofía, y que es muy conocida en el mundo del arte por la importancia de su colección de obras contemporáneas, sobre todo de autores españoles, europeos, japoneses y estadounidenses. 

La muestra reúne un total de trece grandes formatos y está compuesta por cuatro pinturas, un enorme dibujo, cuatro instalaciones, tres fotografías monumentales y una pieza para video de los artistas Eugenio Ampudia, Miquel Barceló, Victoria Civera, Kepa Garraza, Graciela Iturbide, Edgar Martins, Linarejos Moreno, Ana Roldán, MP & MP Rosado,Thomas Ruff, Simeón Saiz Ruiz, Juan Uslé y Rinus Van de Velde.

“Tránsitos”, exposición de Juan Antonio Gaspar

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: hasta el 6 de julio
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Exposición de pinturas de Juan Antonio Gaspar en la sala A del Centro Cultural Palacio de la Audiencia hasta el 26 de junio.. Juan Antonio, de vocación autodidacta, cumplimenta su formación en la academia del también pintor soriano Luis Alberto Romero en los años 2005 y 2006. El inicio de la actividad artística profesional comienza en el año 2003.

TRÁNSITOS

Bajo un volcán que habitara el universo escondido de las formas, pléyades de cuantos mares recónditos se descubren o apenas se intuyen en el inmoderado cielo, de ahí surgen las "convergencias", "los mundos encontrados", los "puentes de la realidad", entre otros ejemplos que nombran algunas de las etapas de la trayectoria pictórica de Juan Antonio Gaspar Alcubilla. De sus primeros cuadros y exposiciones, allá por el año 2003, vemos aparecer un "mundo imaginado", un aluvión de colores, cuerpos, sensaciones, impulsos, que, alineados paralelamente a la realidad objetiva, definen con sustantividad propia un campo de visión confrontado con imágenes que nos causan sorpresa como si asistiéramos a una especie de movimiento sinérgico reparador dentro del lienzo, o al desplazamiento de una energía positiva intrínseca en las propias formas y objetos. Junto a esta sinergia de la materia destaca el cromatismo profundo donde vive esa imaginería viviente desplegada en la casi totalidad de la obra de Juan Antonio.

Retrospectiva de la ilusión y la quimera, animismo de los objetos. Así nos desbordan los bufones, muñecas, calzabotas, damas, espantapájaros o solariegos personajes que inundan los cuadros, prisioneros en plena naturaleza efervescente o páramo remoto, recintos que nos cautivan por su secreto aislamiento.

La conexión con el mundo objetivo resplandece aun en la distancia que el paralelismo pictórico creado guarda con éste, manteniéndose una perspectiva espacial que no sólo se sostiene en la mayoría de composiciones sino que se retro alimenta a sí misma.

Es destacable también el esfuerzo de síntesis del pintor, reflejado en un cierto esquematismo que proyecta de forma más deliberada en sus últimas composiciones.
...

Jesús Gaspar, Escritor. Mayo 2018

Exposición Artes Plásticas “23º Festival de Creación Joven”

• • LUGAR: Sala B del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 14 de mayo al 6 de junio
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Un año más se exponen las obras de las modalidades de artes plásticas (pintura, escultura y fotografía) de la edición de este año del Festival de Creación Joven, proyecto global y participativo de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Soria en el que participan jóvenes de entre 14 y 35 años.

Exposición “Colecciones” de Carmen Pérez Aznar

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 4 al 30 de mayo
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Exposición de la artista soriana Carmen Pérez Aznar, cuya producción pictórica forma parte de la eclosión plástica contemporánea en la España de los años sesenta y setenta. Su obra se enmarca dentro de un realismo expresionista. Su ejercicio constante de observación le lleva, con una madurez creativa, a pintar sus personajes sumergidos en un particular ambiente. Su obra se escora, como siempre, hacia lo esencial.

Sirvan las palabras de la crítica de Arte Elena Ruiz, para sentir la pintura de Carmen:

"... El dramatismo inevitable de encontrarse con la raíz de lo que encuentra está siempre puesto de manifiesto sin paliativos, por eso la versión de la obra de Carmen Pérez Aznar produce siempre esa sensación de soledad, esa sensación de verse desprovisto ante los más profundo. Pintar es para ella un ejercicio de autenticidad en donde se juntan su talante apasionado y contenido al mismo tiempo y su idea del arte. “Manchas de color” diría ella, manchas de color y sobriedad en el tono pero pálpito en el nervio de su mano, conjunción de valores opuestos, apasionado mirar sobre la realidad, brío y decisión en la pintura.

..."

Más información sobre Carmen Pérez Aznar: 

http://www.carmenperezaznar.com/

II SEMANA FRANCESA DE SORIA

Exposición “La francofonía en imágenes. Infografías, posters y trabajos educativos”

• • LUGAR: Sala B del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 3 al 11 de mayo
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Del 3 al 11 de mayo, la Sala B del Centro Cultural Palacio de la Audiencia, acoge una de las 10 muestras que han sido organizadas en distintas salas de la ciudad con motivo de la celebración de la II Semana Francesa en Soria. En este espacio, la exposición que alberga trata sobre “La francofonía en imágenes. Infografías, posters y trabajos educativos”.

Exposición “Volar, historia de una aventura”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 5 al 24 de abril
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Esta muestra, relativa a la historia de la Aviación militar española, recorre las vicisitudes más importantes acaecidas durante sus más de 100 años de existencia, desde finales del siglo XIX, con la creación del Servicio de Aerostación Militar en 1884, hasta nuestros días. La exposición “Volar, historia de una aventura”, que permanecerá en la sala A del Palacio de la Audiencia del 5 al 25 de abril, está organizada por el Servicio Histórico y Cultural del Ejército del Aire (SHYCEA) y cuenta con más de 40 piezas procedentes de fondos del Museo del Ejército del Aire.

La muestra ofrece un recorrido con maquetas desde los aviones más antiguos que volaban en las primeras décadas del siglo pasado hasta los más actuales, como los F-18, los Eurofighter y el A400M, el ultimo avión que está en las unidades del Ejército del Aire. También pueden contemplarse maquetas de algunos modelos tan singulares como los "apagafuegos" conocidos como "botijos" porque se usan en la extinción de incendios, o el poderoso "Hércules" que ha servido como carguero, transporte, ambulancia y hasta observatorio meteorológico.

Además, como complemento a esta exposición, la Plaza Mayor acogerá del 19 al 24 de Abril un avión North American T6 “Texan” real, que estuvo en dotación en el Ejército del Aire entre 1954 y 1982 como avión de enseñanza.

Exposición del artista burgalés Miguel Ángel Velasco

“Antonio Machado. Pluma y Pincel”

• • LUGAR: Sala B del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 5 al 28 de abril
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge del 5 al 28 de abril la muestra “Antonio Machado. Pluma y Pincel”, obra del artista burgalés Miguel Ángel Velasco. La exposición, significativamente colorista, sirve al autor para plasmar paisajes de marcada temática “castellanista”, de su tierra, que además describe y completa en diferentes textos machadianos que acompañan a cada obra. A la par que la poesía de estos escritos, también podrá observar el visitante cómo la pintura de Miguel Ángel Velasco, transita desde un perfil inicial impresionista hacia derivas de un expresionismo más íntimo.

Exposición XII Concurso de Fotografía de la Semana Santa Soriana

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 18 de marzo al 3 de abril
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

Exposición fotográfica de las selección realizada por el jurado de las obras presentadas al XII concurso de fotografía de la Semana Santa Soriana, Fiestas Declaradas de Interés Turístico de Castilla y León. La exposición, organizada por el Ayuntamiento de Soria y la Junta General de Cofradías, permanecerá abierta en la sala A del Palacio de la Audiencia desde el 18 de marzo al 3 de abril en horario de Lunes a sábados de 12.00 a 14.00 y de 19.00 a 21.00 horas, domingos y festivos cerrado.

Densidad de población: Un millón de habitantes por kilómetro cuadrado

“En Soria cabe todo el mundo”, collages de Luis Alberto Romero

• • LUGAR: Sala B del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 2 al 31 de marzo
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

La sala B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 31 de marzo la muestra “En Soria cabe todo el mundo”, obra del artista soriano Luis Alberto Romero, que recoge una colección de 16 collages de mapas y planos, sobre tabla, intervenidos a través de técnica mixta con pinturas, dibujos y otros materiales plásticos, que pretende llamar la atención sobre el problema acuciante de la realidad demográfica en nuestra provincia.

Luis Alberto Romero

Densidad de población: Un millón de habitantes por kilómetro cuadrado

Ante la despoblación reinante en la provincia de Soria, aparece sobre el terreno una visión utópica, paradójica, no se sabe muy bien si de Apocalipsis o de Génesis, pero que abre un curioso nuevo punto de vista sobre la población humana. Se trata de aceptar un dato teórico, puramente matemático, que recoge la capacidad que tendría esta provincia de albergar a toda la población mundial, a razón de un habitante por metro cuadrado o, lo que es lo mismo, un millón de habitantes por kilómetro cuadrado, y aún sobraría terreno. Así, como un rayo de esperanza, virtualmente, se muestra cómo uno de los territorios del planeta con menor densidad de población, sería capaz de albergar a todos los habitantes de La Tierra. 

El grueso principal de este proyecto se materializa a través de una colección de 16 collages de mapas y planos, sobre tabla, intervenidos a través de técnica mixta con pinturas, dibujos y otros materiales plásticos, que relacionan ocho territorios distintos -casa, barrio, ciudad, provincia, región, país, continente y planeta- con la población que albergan. 

En cada obra, el espacio que corresponde a los habitantes propuestos se plasma con un cuadrado de color rojo vivo. Las 16 obras se muestran siguiendo su orden numérico, para que la lectura del proyecto sea más clara, y van en parejas (1-2, 3-4, 5-6, 7-8, 9-10, 11-12, 13-14, 15-16), de modo que la primera obra de cada par -los números nones- muestra cada uno de los ocho territorios, completos, con el cuadrado rojo que albergaría la población de cada uno de esos territorios, a razón de un habitante por metro cuadrado, y la segunda obra de cada pareja -los números pares- muestra el detalle de la zona concreta que ocupa cada cuadrado. 

Esta colección central se completa con dos fotografías, y con un poema de César Vallejo. 

Es este un proyecto artístico, plástico, con mucha carga gráfica, matemática, cartográfica, teórica y conceptual, que visibiliza de una manera estética el concepto de densidad de población y la cuestión del reparto demográfico en el planeta, a partir del prisma utópico del principio de un habitante por metro cuadrado. 

Las cifras de población de los distintos territorios que aparecen en este proyecto han sido extraídas de distintas fuentes de acceso público, durante 2017.

“Edu García: una referencia artística en la Soria de los 80”

• • LUGAR: Sala A del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 17 de febrero al 15 de marzo
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

La sala A del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 15 de marzo “Edu García: una referencia artística en la Soria de los 80”, muestra que recoge una selección de las obras de este artista soriano, nacido en 1945, de estilo abstracto que él mismo denomina como “expresionismo abstracto”, así como de su técnica “expresionismo geométrico” o “gestualismo”

Edu García

Estudios de grabado y estampación en la Escuela de Artes de Soria

Inicia su producción artística a los 25 años, cuando cambió su trabajo de 10 horas diarias y 365 días al año por otro con un horario "normal" y funda junto a Paco Castro y Antonio Ruiz el grupo "Taller 14", con sede en la calle Caballeros. Por este taller aparecian ocasionalmente artistas locales como Andrés Casas, Ulises Blanco, Javier Carazo, Apolinar y Vicente García Encabo. Por limitaciones visuales importantes trabajó en estilos abstractos que él denomina como "expresionismo abstracto", aunque ocasionalmente hizo incursiones en otras técnicas como collages y cuadros tipo J. Pollock. 

En torno a 1972 comienza a trabajar con una técnica nueva, desarrollada por él que llama "Expresionismo geométrico" o "Gestualismo", son cuadros en los que juega con texturas y colores puros sólidos, casi siempre con motivos geométricos "peinados" que realizaba con mortero sobre un soporte rigido de aglomerado o DM. Desarrolló una estética tan personal que pronto fue muy conocida en Soria y ha decorado varios locales hasta tiempos recientes. Realizó seis exposiciones individuales (dos en Soria y cuatro en Barcelona) y 15 colectivas (14 en Soria y una en Barcelona). 

Dados sus progresivos problemas visuales, su actividad decae a mediados de los 90 y abandona definitivamente la producción en los primeros años del siglo XXI. 

Nunca ha vivido del arte, pero siempre para el arte. 

Soria como laboratorio de aprendizaje, codiseño y diseño social

#SoriaLAB

• • LUGAR: Sala A y B del Palacio de la Audiencia
• • FECHAS: del 25 de enero al 15 de febrero
• • HORARIO: Lunes a sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas. Domingos y festivos cerrado

La sala A y B del Palacio de la Audiencia acoge hasta el 15 de febrero #SoriaLAB, proyecto educativo realizado en el Casco Viejo por la Escuela de Arte y Superior de Diseño. En la muestra se pueden ver las ideas que los jóvenes han elaborado para la zona de forma multidisciplinar y que evidencian grandes proyectos con el objetivo de hacer de Soria una ciudad mejor. Este laboratorio de aprendizaje, además, ha conseguido uno de los Premios Nacionales de las Escuelas Creativas de la Fundación Telefónica de Ferran Adrià. 

Soria como laboratorio de aprendizaje, codiseño y diseño social

#SoriaLAB

El proyecto que presentamos es la continuación de uno mayor que empezó hace ya varios años, cuya finalidad es aplicar la metodología participativa e interdisciplinar en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria. 

Partimos de una visión holística que nos sirve de guía para propiciar una educación en y para la creatividad, la motivación y la empatía, ya que entendemos que la conexión disciplinaria sirve tanto para ver el mundo propio con una mirada diferente a la habitual como para comprender mejor el entorno circundante. 

El tema elegido para el curso 2016/17 es "Soria como laboratorio de aprendizaje", #SoriaLAB, donde hemos hecho actividades en el Casco Viejo trabajando desde la perspectiva del diseño para la innovación social y promoviendo la ciudad como espacio educador. 

Entendemos que los municipios en los que vivimos deben ser construidos por la ciudadanía, para que esta puedan ser protagonista responsable de los lugares en los que habita. Encender la mirada a través del aprendizaje para sentir que el hogar propio puede trascender de los muros físicos y ampliarse hacia las zonas comunes. Para ello consideramos esencial la realización de actividades que aporten las claves para promover el sentido crítico desde el análisis contextua!. Con esta intención iniciamos un plan de colaboración con otros centros educativos para realizar intervenciones localizadas en el espacio urbano. 

Este proceso se consolidó con un Acuerdo de colaboración entre la Dirección Provincial de Educación y el Ayuntamiento, desde donde pudimos realizar intervenciones en la calle. gracias a la G.()laboración de todos yla financiación del consistorio. 

Escuela de Arte y Superior de Diseño