Menu
A+ A A-

Museo de las Canteras Molineras de Trévago

Exposición 'Dos capitales de Rusia: Moscú y San Petersburgo'

Exposición "Dos capitales de Rusia: Moscú y San Petersburgo"

  • • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
  • • FECHAS: Del 10 octubre al 11 diciembre de 2016
  • • HORARIO: Sábados y domingos de 12 a 13:30h

 

35 fotografías en color en las que se reproducen paisajes urbanos componen la exposición "Dos capitales de Rusia". La muestra, que ha sido cedida por el Centro Ruso de la Cultura y la Ciencia de la Embajada de Rusia en España, reúne imágenes que combinan lo antiguo y lo moderno de dos ciudades míticas: Moscú, la capital oficial, y San Petersburgo, la capital cultural.

Prihodko, Shustov, la Agencia Novosty, Korobejnikov, Yevgueniy Petreychuk, Roman Saponkov, Babanov, Kompanijcheyko, Somov, Manushin, Vladimir Vyatkin, Denchuk, Makarov, Abramochkin, Poliakov y Lastochkin son algunos de los fotógrafos cuyas obras forman parte de la exhibición.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

subir_1

 

sombra

Exposición Kati Horna

Exposición: "Kati Horna, fotógrafa de la Guerra Civil Española"

  • • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
  • • FECHAS: Del 10 octubre al 11 diciembre de 2016
  • • HORARIO: Sábados y domingos de 12 a 13:30h

 

La exposición recoge imágenes de la Guerra Civil Española, tomadas en distintos lugares, con especial incidencia en las retaguardias y población civil, por la fotógrafa húngara Kati Horna y cuyos negativos originales pertenecen al Ministerio de Cultura, a través del Centro Documental de la Memoria Histórica, con sede en Salamanca.

La muestra reúne una selección de 70 fotografías en blanco y negro (ampliaciones) realizadas por la fotógrafa entre 1937 y 1938, por encargo del gobierno republicano, con objeto de elaborar un álbum destinado al aparato propagandístico exterior.

Sobre Kati Horna

Fotógrafa nacida en Hungría y mexicana de adopción (1912-2000). Su nombre original era Kati Deutsch. Siendo joven aprendió las técnicas de la fotografía en Budapest, donde trabajaba en el taller de un prestigioso fotógrafo húngaro. Ahí conoció, convivió y fue pareja del fotógrafo Robert Capa, cuyo nombre entonces era Endre Friedmann, nacido en 1913, quien luego "americanizó" su nombre al trasladarse a Paris. En 1932 ella se trasladó también a Paris, donde completó su formación y realizó varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. De esta época son sus famosos trabajos titulados El mercado de las pulgas (1933) y Reportaje de los cafés de París (1934). Pero aparte de fotografiar la realidad también son famosos sus trabajos creativos próximos al surrealismo.

En 1937 la Guerra Civil Española iba a convertirla casi en una leyenda, uniendo la fotografía y el compromiso político a favor de las libertades, junto a otras famosas fotógrafas que vinieron a trabajar a España en esa época como Gerda Taro o Tina Modotti.

Kati recibió de parte del gobierno republicano la realización de trabajos que fueran útiles para tareas de propaganda. En Barcelona trabajó para organismos y publicaciones republicanas, sobre todo anarquistas como por ejemplo Mujeres Libres o Tierra y Libertad. Algunas de sus fotos sirvieron para hacer carteles de propaganda republicana. También fotografió la vida cotidiana en diferentes pueblos en este tiempo de guerra. Sus imágenes están llenas de emotividad.

En España también conocería a su futuro marido, el pintor y escultor José Horna, de quien tomaría el apellido. Ambos huyen luego a París, llevándose un montón de negativos que no saldrían a la luz hasta 1979, cuando ya restablecida la democracia en España, Kati Horna los puso a disposición del Ministerio de Cultura.

Kati Horna siguió trabajando en París hasta la invasión nazi; después huyó a México. que sería para ella su patria definitiva y allí colaboró en las más importantes publicaciones. Además fue profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-1999) y de la Universidad Iberoamericana y realizó a lo largo de los años multitud de reportajes que le dieron una merecida fama, principalmente con trabajos vinculados al surrealismo.

Esta exposición se incluye en el programa de Exposiciones AlacartaEste enlace se abrirá en una ventana nueva de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

 

subir_1

 

sombra

 

Caricaturas de Vladimir Mochalov

Exposición "Caricaturas" de Vladimir Mochalov

  • • LUGAR: Museo de las Canteras Molineras (Trévago)
  • • FECHAS: Del 15 julio al 18 septiembre de 2016
  • • HORARIO: Del 15 al 31 de julio: de jueves a domingo, de 18 a 20. Del 1 al 31 de agosto: de miércoles a domingo, de 12 a 13:30h y de 17:30 a 20:30h. Del 1 al 18 de septiembre: de jueves a domingo, de 18 a 20h

 

La exposición, que ha sido cedida por el Centro Ruso de la Cultura y la Ciencia de la Embajada de Rusia en España, reúne una colección de 30 caricaturas de artistas y personajes históricos, como Chaplin, los Beatles, Warhol, Lenin, Marx y otros españoles como Miguel de Cervantes o Dalí, así como deportistas, científicos y gente del panorama actual en general.

Nacido el 21 de mayo de 1948 en Moscú, Vladimir Mochalov es autor de numerosas caricaturas de gente conocida y personajes de dibujos animados. Es uno de los mejores pintores de la revista de sátira más importante del país: "Cocodrilo" (1984- 2000) y"Nuevo Cocodrilo" (2001-2004). Es miembro de la Unión de Pintores y Periodistas Rusos y miembro permanente del jurado de las exposiciones internacionales de caricaturas.

Ha ganado numerosos premios y en 1998 batió en directo un récord mundial: en solo 1 hora realizó 111 caricaturas con el parecido fotográfico. Sus caricaturas políticas se publican constantemente en las ediciones de más de 30 países, como Time, Newsweek ó Krokodil. En la actualidad existen más de 5.000 dibujos de V. Mochalov.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

 


subir_1

 

Exposiciones Museo del Traje en Morón de Almazán

Recorrido por la moda desde finales del siglo XVIII al XX

"Un paseo por la gran moda desde el siglo XVIII"

Recorrido por la moda de la burguesía y la aristocracia desde finales del siglo XVIII al XX

  •  
  • • LUGAR: Museo del Traje de Morón de Almazán
  • • FECHAS: del 5 de julio a 31 de diciembre de 2016
  • • HORARIO: julio agosto y septiembre, de martes a sábados, de 11:00 a 14:30 horas y de 16:30 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 14:30 horas. Lunes cerrado. 
  • Resto del año sólo sábados, domingos y festivos.

 

El Museo del Traje de Morón de Almazán acoge desde el 5 de julio la exposición ‘Un paseo por la gran moda desde el siglo XVIII’, un interesante recorrido por la moda aristócrata y burguesa desde finales del siglo XVIII a principios del siglo XX. Comisariad por Eduardo Acero, la exposición permanecerá abierta hasta el mes de diciembre. 

 

La muestra ha sido promovida desde el área de Cultura y Juventud de la Diputación de Soria que ha hecho posible que Trajearte Colección, una de las colecciones privadas de indumentaria más importantes de nuestro país, haya trasladado desde su sede en Extremadura, una selección de vestidos y complementos originales de los diferentes periodos que abarca la exposición. 

Para albergar esta muestra ha sido necesario desmontar buena parte del espacio museístico, en concreto, las dos principales salas. Queda patente entre las vitrinas del Museo la evolución de la silueta femenina: los ajustados jubones y amplias faldas del siglo XVIII, pasando por los ligeros  vestidos  de la moda imperio de principios del siglo XIX  y la vuelta al uso de corsés en el periodo romántico, moda  que se mantuvo hasta la primera década del siglo XX. A partir de 1910 las líneas rectas insinuaron un cambio social en la mujer que finalmente acorta sus vestidos enseñando sus piernas en 1920. 

En este recorrido por 150 años de moda histórica, también puede contemplarse la evolución de los tejidos que se utilizaron en la confección de las prendas de vestir de la clase social más distinguida en varios países. Brocados de sedas polícromas para las damas y casacas y chalecos minuciosamente bordados para los hombres de finales del XVIII, delicadas muselinas transparentes en el cambio de siglo y tafetanes de tartán que en el periodo romántico se exhiben sobre miriñaques. 

A partir de 1870, con la moda del polisón, nuevas creaciones combinan tejidos de seda con terciopelos recortados. Hacia 1890 la presencia de encajes en cuellos y pecheras se hace notable en los vestidos de la mujer, mientras que en la moda masculina se instala el sobrio y elegante traje de etiqueta negro. La explosión del lujo y la exaltación y combinación de tejidos se pone de manifiesto en la llamada moda “Titanic” que se inicia en torno a 1910. La moda de estos años anteriores a la primera guerra mundial es el inicio de la moda contemporánea. La década de 1920 aportó deslumbrantes vestidos de noche en los que destacan ricos bordados de pedrería sobre gasas y crepes de seda.     

Todas las formas de vestir de las que se puede disfrutar en este recorrido por la gran moda se ajustaron a un estricto protocolo que marcó el momento de ser vestidos: para el día, para la noche, para la calle, para la visita, para el té o para el teatro, entre otros momentos.

Recorrido por la moda desde finales del siglo XVIII al XX

Realidad popular

El Museo Provincial del Traje Popular en Morón de Almazán fue creado por iniciativa de la Diputación Provincial de Soria e inaugurado en el año 2012. Ocupa el Palacio de los Hurtado de Mendoza en el centro de la Plaza Mayor. Este edificio se ha convertido en depositario de la generosidad de los sorianos  al ceder estos las prendas que sus antepasados guardaron en las arcas a lo largo de años, preservando con ello la expresión más íntima de una forma de ser, economía, historia y cultura sorianas.

Sus objetivos se centran en la conservación y protección del vestido popular y en la promoción de su conocimiento como patrimonio tecnológico, mostrando una realidad histórica.

 


subir_1

 

Galería Romero

Exposición de Marina Olalla. Desnudo

Marina Olalla en Galería Romero

  • • LUGAR: Galería de Arte Romero. Calle Gerardo Diego 14
  • • FECHAS: Del 1 al 30 de diciembre
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 17:00 a 21:00 horas.

 

La artista canaria Marina Olalla expone una muestra de sus trabajos en la Galería de Arte Romero del 1 al 30 de diciembre.

Marina Olalla Marqués 

Nace en Madrid, inicia su formación artística en la isla de La Gomera con el pintor Guido Kolistcher, realiza estudios en diferentes talleres, del Prado "Círculo de Bellas Artes, estudio de Jorge Ludueña, Taller de calcografía de Britta Print con José Rincón, especializada en grabado y dibujo con Mariano Villegas y Florencio Galindo, Facultad de Bellas Artes Madrid. Ha formado parte de la Junta Rectora de la Asociación de Pintores Escultores (2001-2012) 

2010-2014. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense, CES Felipe II, Aranjuez.

2001-2012. Formó parte de la Junta Rectora de la Asociación de Pintores y Escultores. 

Ha expuesto de forma Individual en Centros Culturales y galerías de arte destacándose la Galería Xeito, en 2012, Centro de Arte La Confianza en Valdepeñas. Ha participado en Ferias de Arte, en Salamanca, Valencia, Marbella, Barcelona, Santander, Sevilla, Madrid y Holanda. Sus trabajos han formado parte de exposiciones colectivas, entre otras Galería Alfama, Galería Victoria Hidalgo y Galería Romero en Soria. 

Algunos de los reconocimientos recibidos son: Primer Premio cartel de fiestas Fuencarral (2000), Primer Premio de Grabado Lorenzo Aguirre (2001), Premio Fundación Amigos de Madrid. San Isidro (2003). Medalla de Grabado Salón de Otoño (2006), Premio Extraordinario Reina Sofía LXXV Salón de Otoño (2008), Medalla de Pintura Eduardo Chicharro (2011). 

Exposición de Marina Olalla. El puente viejo

 

 


subir_1

 

Galería H2O. Parque del Castillo

Raquel Álvaro y Manuel G. Viñas

Exposición AFOMIC de temática libre

  • • LUGAR: Galería H2O. Parque del Castillo
  • • FECHAS: del 3 al 30 de octubre
  • • HORARIO: todos los días. Iluminación artificial por la noche hasta las 00.30 horas

 

On Photo SORIA 2016

La Asociación Fotográfica Mio Cid (AFOMIC) en colaboración con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, celebra durante el mes de octubre On Photo Soria, primer Festival Nacional de Fotografía bajo el lema “Visual y Escrito” y en paralelo ha elaborado un calendario de exposiciones en distintos puntos de la ciudad. En la Galería H2O. Parque del Castillo, una recopilación que consta de 10 unidades expositivas independientes ocupadas por trabajos de socios de Afomic. Libres de temática y de formato,

 

subir_1

 

Sala de exposiciones Plaza de Toros

Exposición "Artistas a la Plaza" 

Exposición “Artistas a la Plaza”

  • Muestra de artistas con referencias literarias

  • • LUGAR: sala de exposiciones Plaza de Toros de Soria
  • • FECHAS: Del 1 de agosto al 15 de octubre 2016
  • • HORARIO: todos los días de 19:00 a 21:30 horas.

 

Bajo el lema de "Artistas a la Plaza", integrantes del colectivo ACPAL presentan, en la sala de esposiciones de la Plaza de Toros, una variada muestra artística con referencias literarias. Las obras que se exponen varían cada quincena y se eligen a partir del libro seleccionado en cada ocasión, e incluye un acto de presentación del mismo por parte del autor.

Las obras expuestas pertenecen a diversas disciplinas: pinturas, dibujos, esculturas o fotografías siendo cada artista quien aporta las piezas que considere en armonía con el libro al que representan y del que se han extraído frases significativas que figuran junto a cada obra junto con su autor, título y técnica utilizada. 

  • • Títulos de los libros y autores seleccionado por quincenas:
  • 1ª quincena de agosto: “Mariposa de piel”, de Lucía Santamaría.
  • 2ª quincena de agosto: "Nuane", de Olga Latorre.
  • 1ª quincena de septiembre: "Tal y como vivíamos. (De costumbres)", de Isabel Goig.
  • 2ª quincena de septiembre: "R", de Antonio de Miguel.
  • 1ª quincena de octubre: "Desvanes mínimos", de Isabel de Miguel. 

 

subir_1

  

Free Sitemap Generator