Menu
A+ A A-

Exposiciones en Langa de Duero

La memoria del tiempo. Fotografía y sociedad en Castilla y León

Exposición fotográfica: "La memoria del tiempo. Fotografía y sociedad en Castilla y León"


  • • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
  • • FECHAS: Del 9 marzo al 23 marzo
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas

 

Tras un largo proceso de investigación, la Fundación Villalar-Castilla y León ha reunido una importante colección de imágenes procedentes de archivos nacionales y extranjeros, así como instantáneas de los grandes maestros de Castilla y León como Unturbe, Garay, Maeso o Quintas, entre otros muchos. Son imágenes antiguas tomadas en diversos puntos de Castilla y León entre 1839 y 1939.

La Fundación elegía al historiador de la fotografía, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Publio López Mondéjar, para realizar la selección de la mirada de esos fotógrafos, profesionales o aficionados que durante 100 años captaron los momentos y aspectos más propios de Castilla y León.

En definitiva, "Memoria del Tiempo" pretende acentuar el sentido de pertenencia a Castilla y León, promocionando todo aquello que le es propio a esta Comunidad Autónoma como es su patrimonio artístico, cultural y sus tradiciones.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

subir_1

 

sombra

Exposiciones ANTERIORES

Un tiempo entre visillos

Exposición "Un tiempo entre visillos. Modelos de mujer del siglo XX en Castilla y León"

  • • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
  • • FECHAS: Del 20 febrero al 5 marzo
  • • HORARIO: Viernes, sábados y domingos de 18:00 a 20:00 horas

 

Más de cincuenta imágenes de mujeres del siglo XX componen la exposición Un tiempo entre visillos. Modelos de mujer del siglo XX en Castilla y León, incluida en el ciclo expositivo "En los archivos se aprende a mirar", que pretende hacer llegar al gran público el ingente patrimonio documental y fotográfico que atesoran los archivos históricos de Castilla y León. La muestra recoge tanto retratos femeninos como fotografías de familia y de oficios.

A través de las imágenes reproducidas en esta muestra, el visitante podrá hacer un recorrido por distintas escenas cotidianas del nuestro pasado reciente. En las fotografías quedan plasmados distintos aspectos del universo femenino, pudiéndose apreciar además la particular estética de cada una de las épocas del siglo XX y su evolución. Son reflejos de la forma de vida de nuestras generaciones pasadas, adornados con pinceladas de algunas de las mejores obras literarias de autoras del siglo XX.

"Todo en aquel edificio me recordaba un refugio de guerra, un cuartel improvisado. Hasta las alumnas me parecían soldados, casi siempre de dos en dos por los pasillos, mirando, a través del ventanal..." (Entre visillos, de Carmen Martín Gaite)

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

subir_1

 

sombra

Exposición fotográfica: "Pastores" de Juan Fernández Castaño

Exposición fotográfica: "Pastores" de Juan Fernández Castaño

  • • LUGAR: Salón multiusos del Ayuntamiento de Langa de Duero. C/ Real, 15.
  • • FECHAS: Del 1 febrero al 15 febrero
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 18:00 a 21:00 horas;

 

La exposición muestra las dos series fotográficas realizadas por Juan Fernández Castaño en los años 90 por todo el territorio de Castilla y León retratando la figura del pastor. La primera de estas series, más extensa, está compuesta por retratos de individuos, mientras que la segunda muestra algunos lugares comunes sobre el pastor y sobre la percepción de su figura.

En palabras de su autor, el tratamiento de la imagen resulta distinto para cada una de las series: "En la primera, trato con el hombre en su trabajo, en un escenario de soledad y compañía, árido y cotidiano, presente y duradero; son retratos de individuos que asientan sus reales sobre la piel del mundo y se hacen uno con la tierra; su simbiosis es histórica, monumental y simbólica". Por lo tanto nos encontramos con la visión particular que desde la Antropología Visual muestra el autor iconizando sus personajes y oficio, para desentrañar sus particularidades y su generalidad, sus características humanas y sus formas de relación con el medio además de con sus animales, su base económica y su base social, desde una cuidada técnica fotográfica en blanco y negro, que se ha convertido de arte en documento-memoria, desde los fines del milenio, hace 20 años ya.

"El pastor desarrolla su actividad en una naturaleza carente de atractivo para el común de los ciudadanos y de la que obtiene resultados acordes con sus esperanzas y expectativas. Permanece en ella con obstinación y alevosía. La paradoja es que el pastor, ser errante, arraiga como el olivo o la encina solitaria allí donde está. Se enraíza y sueña en la cima, sueña como Jacob con prolongar sus sueños, su estirpe, su sangre hecha vida. Sueña con afianzarse y seguir andando, seguir su trocha o la de sus antecesores. Para quienes les vemos estar pastoreando, su estela despide aroma de retama y de calostro, olores que nos levantan sobre el tiempo presente para permitimos bucear en su pasado y asomamos al difícil porvenir."

------

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

subir_1

 

Exposiciones en Almazán

Exposición sobre Luis Cortes

Exposición: "Luis Cortés, fotógrafo y cineasta"

  • • LUGAR: Centro Cultural Tirso de Molina
  • • FECHAS: Del 1 al 30 de diciembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 17:00 a 20:30 h. Sábados de 10:30 a 13:00 y de 17:30 a 21:00 horas

 

La exposición presenta una selección de la obra fotográfica y cinematográfica de Luis Cortés fallecido en 1990. Se trata de una muestra que aglutina una selección de instantáneas de Salamanca y otros lugares, además de algunos retratos, que estaban depositadas en la Filmoteca de Castilla y León para su consulta y difusión. Abarca temas etnográficos, paisajes y celebraciones populares de distintos lugares de dentro y fuera de Castilla y León.

Luis Cortés fue catedrático de filología de la Universidad de Salamanca y fue un apasionado de la etnografía. Gran conocedor de los usos y costumbres del mundo rural, viajó y conoció numerosos lugares de Salamanca y Zamora para recuperar las artes y oficios tradicionales. En 1953 adquirió su primera cámara con la que empezó su etapa de fotógrafo dejando maravillosas instantáneas. Escribió varios libros de etnografía y llegó a la fotografía no como un fin en sí mismo, sino como un medio que completara su trabajo de investigación. Fue conocido, además, por su gran sensibilidad artística que plasmó en una serie de cortometrajes documentales y de ficción que realizó como cineasta aficionado desde 1956 a 1964.

Castillos, utensilios tradicionales, medallones o escenas cotidianas de la Salamanca rural son protagonistas de las instantáneas captadas por el objetivo de Luis Cortés quien a lo largo de casi cuarenta años de actividad en este campo obtuvo una notable cantidad de negativos en blanco y negro y que su viuda Paulette Gabaudan ha conservado cuidadosamente identificados y clasificados.

Castilla y León | Delegación Territorial de Soria

subir_1

 

sombra

 

Exposición sobre Gustav Klimt

ALMAZÁN

Exposición "Gustav Klimt, pionero del arte moderno"

  • • LUGAR: Centro Cultural Tirso de Molina
  • • FECHAS: Del 2 noviembre al 30 noviembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a viernes de 10 a 13:30h y de 17 a 20:30h. Sábados de 10:30 a 13h y de 17:30 a 21h

 

El Centro Cultural Tirso de Molina acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 noviembre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

 

subir_1

 

sombra

 

Exposiciones en Ágreda

Exposiciones ANTERIORES

Exposición sobre Gustav Klimt

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

La exposición ‘Gustav Klimt’ se podrá visitar durante el mes de Octubre

  • • LUGAR: sala de exposiciones del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: hasta el 30 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: de Viernes a Domingo, de 19:00 a 21:00 horas

 

La sala de exposiciones “José Mª García Royo” del Palacio de los Castejón acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 de Octubre. La exposición, que forma parte del Programa de Exposiciones Alacarta de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León, se compone de quince paneles explicativos de las diferentes épocas pictóricas del artista, con los que se trata de acercar a los visitantes la faceta más paisajística del pintor, los dibujos abiertamente eróticos y la relación con su modelo favorita, Emilie Flöge.

El pintor austriaco Gustav Klimt (Baumgarten, 1862-1918) es considerado uno los precursores del movimiento modernista, desarrollado en Europa a principios del siglo XX. Junto con otros compañeros de viaje, Klimt dejó huella, especialmente en Viena, caracterizando de forma determinante la época de principios del siglo XX.

Artísticamente, el trabajo de Gustav Klimt refleja de forma única el paso de la época historicista hasta los inicios del arte abstracto. Sus hitos más importantes son examinados de cerca en esta exposición. Entre sus obras más representativas se encuentran su pintura 'Friso de Beethoven' o el emblemático cuadro 'El Beso'.

 

subir_1

 

sombra

 

'Fuente cipreses', una de las obras expuestas

PALACIO DE LOS CASTEJÓN DE ÁGREDA

"Meterse en Jardines", exposición del Pintor Francisco Sánchez Soria

           

El Palacio de los Castejón de Ágreda acoge del 12 al 29 de Agosto una exposición del pintor de Torrevieja, afincado en Almoradí, Francisco Sánchez Soria. El proyecto titulado "Meterse en jardines" está inspirado en la recuperación que se efectuó del jardín renacentista del Palacio el año 2001.

La muestra, formada por una veintena de cuadros y cuatro esculturas, se puede visitar en la Sala de Exposiciones "José María García Royo" del Palacio de los Castejón, durante todos los días, del 12 al 29 de Agosto de 19 a 21 horas, excepto los Sábados y Domingos que se abrirá de 17 a 19 horas.

  

Colección de Ezequiel Tudela Calvo

Exposición de fotografía antigua de Ágreda

  • • LUGAR: Salón de Actos del Palacio de los Castejón
  • • FECHAS: del 19 de Agosto al 2 de Octubre de 2016
  • • HORARIO: mes de Agosto: Lunes a Viernes de 19:00 a 21:00 horas (Sábado 20 y Domingo 21 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas. Viernes 26, Sábado 27 y Domingo 28 de Agosto de 17:00 a 19:00 horas)
  • • Mes de Septiembre: Sábados y Domingos de 19:00 a 21:00 horas (festivos incluidos)

AGREDA Exposición Fotografia Antigua 

"Sobre mi abuelo… Breve biografía de Ezequiel Tudela Calvo por su nieto, promotor de la exposición.

Ezequiel Tudela Calvo nació en la villa de Ágreda en 1894 y murió en ella en 1970. Hijo de un conocido comerciante de la villa, Joaquín Tudela Delgado (1857-1917) y de Felisa Calvo Martínez (1864) era el mediano de tres hermanos, siendo Ángela su hermana mayor y Pedro su hermano pequeño.  El negocio familiar, tal y como se publicitaba en 1915 versaba sobre: "Gran negocio de tejidos nacionales y extranjeros, ferretería, quincalla, paquetería, sedería, ultramarinos y chocolates de Joaquín Orús, compra venta de cera pura de abejas, surtido completo en calzado de todas clases, tapabocas y bufandas, mantas de Antequera y Palencia, novedades en trajes de señora y caballero" y como colofón indicaba "Inmensa variación de Tarjetas Postales".

Fue en ese mismo año, en 1915 cuando padre e hijo editaron una colección de 21 postales de la villa bajo la denominación Edición Tudela.-Ágreda constando en las postales las iniciales del padre J.T.D. Poco tiempo después el 9 de julio de 1917 fallecía su padre, pero ya inoculado con el germen de la afición por la fotografía, Ezequiel adquiere una cámara Kodak y comienza su periplo con la misma efectuando numerosas instantáneas, elaboradas muchas de ellas a través de trípode y temporizador de siete segundos.

Las primeras fotos directamente realizadas datan de 1920. De dicha época deja todo un legado de imágenes de procesiones, de familiares y amigos, del jardín barroco de Sebastián Jiménez, de caballerías, primeros vehículos, parajes, puertas y arcos hoy desaparecidos. Fotos costumbristas y de sus gentes en las que, como pertenecían a su etapa de soltero y  Ezequiel falleció hace ya 45 años, muchas personas  que aparecen permanecen todavía sin identificar. Posibilidad que pretendemos a través de esta exposición…

En 4 de agosto de 1924 Ezequiel contrajo matrimonio con Amparo Ruiz Ovejas (1898-1978) aportando a la colección varias fotografías también de la familia de su esposa.

Destacan fotografías inéditas como las de su amigo Anastasio Vitoria, el primer "selfie"hecho en Agreda, el Jardín de Sebastián Jiménez, familias Calvo, Fernández, Tudela, Aramendía, Sánchez, Lapeña, Gómez, Sevillano, etc. y de numerosos funcionarios que pasaron por la villa cuando existían Juzgados de Primera Instancia e Instrucción y Registro de la Propiedad e impresiona, por último, la fotografía del velatorio de una niña fallecida, captada para la posteridad en una instantánea, como era costumbre de la época.

En 1949 Ezequiel y Amparo acogieron a un niño austriaco, Hubert Rogelböck, al igual que otras dos familias más de Ágreda (Núñez y Viamonte) que también adoptaron a otros dos niños Herbert y Wolfram, quienes salieron temporalmente de Viena tras la gran depresión en la que se encontraba sumida Austria tras la II Guerra Mundial en una operación participada por la Archidiócesis de Viena y el Obispado de Tarazona, diócesis a la que entonces pertenecía Ágreda. Hubert  estuvo en nuestra villa durante ocho meses. A pesar del escaso periodo de tiempo siempre ha mantenido el vínculo y una relación familiar.  En mayo de 1969 regresó a Agreda con su esposa e hija realizando un reportaje fotográfico en el "Jardín de Sebastián", cuando el mismo se encontraba perfectamente cuidado y en pleno esplendor. Teniendo el honor  su mujer y su hija de ser las última personas que vistieron los trajes de castellana que Sebastián tenía en un pequeño museo, por lo que he tenido a bien incluir en una separata una serie de fotos, ya en color, de aquel reportaje. Sebastián Jiménez Tudela fallecía en 1975 seis años después de esta visita.

Manuel Ezequiel Abad Tudela

 


subir_1

 

Sala de exposiciones Plaza de Toros

Exposición "Artistas a la Plaza" 

Exposición “Artistas a la Plaza”

  • Muestra de artistas con referencias literarias

  • • LUGAR: sala de exposiciones Plaza de Toros de Soria
  • • FECHAS: Del 1 de agosto al 15 de octubre 2016
  • • HORARIO: todos los días de 19:00 a 21:30 horas.

 

Bajo el lema de "Artistas a la Plaza", integrantes del colectivo ACPAL presentan, en la sala de esposiciones de la Plaza de Toros, una variada muestra artística con referencias literarias. Las obras que se exponen varían cada quincena y se eligen a partir del libro seleccionado en cada ocasión, e incluye un acto de presentación del mismo por parte del autor.

Las obras expuestas pertenecen a diversas disciplinas: pinturas, dibujos, esculturas o fotografías siendo cada artista quien aporta las piezas que considere en armonía con el libro al que representan y del que se han extraído frases significativas que figuran junto a cada obra junto con su autor, título y técnica utilizada. 

  • • Títulos de los libros y autores seleccionado por quincenas:
  • 1ª quincena de agosto: “Mariposa de piel”, de Lucía Santamaría.
  • 2ª quincena de agosto: "Nuane", de Olga Latorre.
  • 1ª quincena de septiembre: "Tal y como vivíamos. (De costumbres)", de Isabel Goig.
  • 2ª quincena de septiembre: "R", de Antonio de Miguel.
  • 1ª quincena de octubre: "Desvanes mínimos", de Isabel de Miguel. 

 

subir_1

  

Exposiciones Museo del Traje en Morón de Almazán

Recorrido por la moda desde finales del siglo XVIII al XX

"Un paseo por la gran moda desde el siglo XVIII"

Recorrido por la moda de la burguesía y la aristocracia desde finales del siglo XVIII al XX

  •  
  • • LUGAR: Museo del Traje de Morón de Almazán
  • • FECHAS: del 5 de julio a 31 de diciembre de 2016
  • • HORARIO: julio agosto y septiembre, de martes a sábados, de 11:00 a 14:30 horas y de 16:30 a 20:00 horas. Domingos y festivos de 11:00 a 14:30 horas. Lunes cerrado. 
  • Resto del año sólo sábados, domingos y festivos.

 

El Museo del Traje de Morón de Almazán acoge desde el 5 de julio la exposición ‘Un paseo por la gran moda desde el siglo XVIII’, un interesante recorrido por la moda aristócrata y burguesa desde finales del siglo XVIII a principios del siglo XX. Comisariad por Eduardo Acero, la exposición permanecerá abierta hasta el mes de diciembre. 

 

La muestra ha sido promovida desde el área de Cultura y Juventud de la Diputación de Soria que ha hecho posible que Trajearte Colección, una de las colecciones privadas de indumentaria más importantes de nuestro país, haya trasladado desde su sede en Extremadura, una selección de vestidos y complementos originales de los diferentes periodos que abarca la exposición. 

Para albergar esta muestra ha sido necesario desmontar buena parte del espacio museístico, en concreto, las dos principales salas. Queda patente entre las vitrinas del Museo la evolución de la silueta femenina: los ajustados jubones y amplias faldas del siglo XVIII, pasando por los ligeros  vestidos  de la moda imperio de principios del siglo XIX  y la vuelta al uso de corsés en el periodo romántico, moda  que se mantuvo hasta la primera década del siglo XX. A partir de 1910 las líneas rectas insinuaron un cambio social en la mujer que finalmente acorta sus vestidos enseñando sus piernas en 1920. 

En este recorrido por 150 años de moda histórica, también puede contemplarse la evolución de los tejidos que se utilizaron en la confección de las prendas de vestir de la clase social más distinguida en varios países. Brocados de sedas polícromas para las damas y casacas y chalecos minuciosamente bordados para los hombres de finales del XVIII, delicadas muselinas transparentes en el cambio de siglo y tafetanes de tartán que en el periodo romántico se exhiben sobre miriñaques. 

A partir de 1870, con la moda del polisón, nuevas creaciones combinan tejidos de seda con terciopelos recortados. Hacia 1890 la presencia de encajes en cuellos y pecheras se hace notable en los vestidos de la mujer, mientras que en la moda masculina se instala el sobrio y elegante traje de etiqueta negro. La explosión del lujo y la exaltación y combinación de tejidos se pone de manifiesto en la llamada moda “Titanic” que se inicia en torno a 1910. La moda de estos años anteriores a la primera guerra mundial es el inicio de la moda contemporánea. La década de 1920 aportó deslumbrantes vestidos de noche en los que destacan ricos bordados de pedrería sobre gasas y crepes de seda.     

Todas las formas de vestir de las que se puede disfrutar en este recorrido por la gran moda se ajustaron a un estricto protocolo que marcó el momento de ser vestidos: para el día, para la noche, para la calle, para la visita, para el té o para el teatro, entre otros momentos.

Recorrido por la moda desde finales del siglo XVIII al XX

Realidad popular

El Museo Provincial del Traje Popular en Morón de Almazán fue creado por iniciativa de la Diputación Provincial de Soria e inaugurado en el año 2012. Ocupa el Palacio de los Hurtado de Mendoza en el centro de la Plaza Mayor. Este edificio se ha convertido en depositario de la generosidad de los sorianos  al ceder estos las prendas que sus antepasados guardaron en las arcas a lo largo de años, preservando con ello la expresión más íntima de una forma de ser, economía, historia y cultura sorianas.

Sus objetivos se centran en la conservación y protección del vestido popular y en la promoción de su conocimiento como patrimonio tecnológico, mostrando una realidad histórica.

 


subir_1

 

Free Sitemap Generator