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Sala Servicio Territorial de Cultura

Exposición fotográfica

Exposición fotográfica "León a través de 'La gafa de oro'

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 17 abril al 2 mayo
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 09:00 a 18:30h. Viernes de 09:00 a 15:00 horas

 

La Exposición Temporal "León a través de 'La Gafa de Oro'"está compuesta por 50 ampliaciones fotoquímicas, en blanco y negro, enmarcadas en aluminio anodizado negro, con "passe partout" blanco, tamaño total de 50x60 cm. Se trata de imágenes de León y provincia desde principios de siglo XX hasta la postguerra, de diversos autores y muchas anónimas, procedentes de la colección que conservaba el primer comercio leonés del ramo, "La Gafa de Oro".

"La Gafa de Oro" fue una de las primeras ópticas y tienda de fotografía que hubo en León. Abrió su tienda el 12 de diciembre de 1925, y lo hizo en los locales comerciales que tenía la Casa Lorenzana, en la Calle Ordoño II nº 4. La Colección "La Gafa de Oro" consta de más de diez mil fotografías (casi 9.000 negativos y 1.500 positivos), 60 películas cinematográficas y una cinta magnetofónica. Este material fue reunido durante más de medio siglo por Francisco Lorenzo, un óptico vallisoletano que decidió afincarse en León, en 1925, para fundar una familia y lo que se convertiría en un próspero negocio de óptica y fotografía en el centro de la ciudad: «La Gafa de Oro».

Las fotografías han sido depositadas en la Filmoteca de Castilla y León por una de las hijas de Francisco Lorenzo, Felisa Lorenzo Martín, quien ha contribuido decisivamente a la identificación de numerosas personas y lugares que en ellas aparecen. Este material entregado a la Filmoteca es, fundamentalmente, el que se encontró en la trastienda del comercio "La Gafa de Oro", donde había permanecido inmóvil y sin clasificar, en cajas y cajones, durante todas estas décadas. Felisa, a su regreso de Ponferrada en los años ochenta, se hizo cargo entonces de la tienda, y a finales de los noventa, tras una limpieza exhaustiva del local, decidió confiar a la Filmoteca las fotografías almacenadas en armarios, estantes y rincones.

En conjunto, las piezas de la Colección componen un álbum de la intrahistoria de la ciudad de León, a lo largo de un período que abarca desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX. Se incluyen, además, imágenes antiguas de Valladolid, así como de otras ciudades de España y Europa. En este mosaico, sin embargo, faltan muchas piezas y quizá su lectura pueda enriquecerse algún día, a la luz de nuevas interpretaciones.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

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Exposición 'Dos capitales de Rusia: Moscú y San Petersburgo'

Exposición "Dos capitales de Rusia: Moscú y San Petersburgo"

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 1 al 31 de marzo
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 09:00 a 18:30h. Viernes de 09:00 a 15:00 horas

 

35 fotografías en color en las que se reproducen paisajes urbanos componen la exposición "Dos capitales de Rusia". La muestra, que ha sido cedida por el Centro Ruso de la Cultura y la Ciencia de la Embajada de Rusia en España, reúne imágenes que combinan lo antiguo y lo moderno de dos ciudades míticas: Moscú, la capital oficial, y San Petersburgo, la capital cultural.

Prihodko, Shustov, la Agencia Novosty, Korobejnikov, Yevgueniy Petreychuk, Roman Saponkov, Babanov, Kompanijcheyko, Somov, Manushin, Vladimir Vyatkin, Denchuk, Makarov, Abramochkin, Poliakov y Lastochkin son algunos de los fotógrafos cuyas obras forman parte de la exhibición.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

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Exposición I Semana de Francia en Soria

Exposición "Francia: El retrato de la historia"

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 17 al 25 febrero de 2017
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 09:00 a 18:45 horas

 

El Servicio Territorial de Cultura de Soria se suma del 17 al 25 de febrero con la exposición "Francia: El retrato de la historia", a la celebración de la I Semana de Francia en Soria, organizada por el Foro de la Lengua y la Cultura Francesa en Castilla y León con la coordinación de la Facultad de Traducción e Interpretación del Campus de Soria.

La exposición pone rostro a veintiséis reyes de Francia y emperadores desde el siglo XV al XIX, comenzando por Luis XI y terminando con Napoleón III. Los retratos son obras conocidas de las grandes galerías y museos, y han sido pintados por destacados artistas. Selección de Antonio Bueno García. Exposición patrocinada por Peugeot-Soria.

 

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Exposición Castilla y León en los fondos fotográficos del Institut Amatller d'Art Hispànic

Exposición "Castilla y León en los fondos fotográficos del Institut Amatller d'Art Hispànic"

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 1 febrero al 14 febrero de 2017
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas

 

El Institut Amatller d'Art Hispánic, de Barcelona, conserva un fondo fotográfico que refleja las raíces y los hitos más importantes de la evolución de la imagen de España en el primer tercio del siglo XX. Fue creado en 1941 por Teresa Amatller para preservar el nutrido inventario de imágenes del Instituto Arxiu Mas, fundado en 1900.

Dentro de este archivo enciclopédico, las imágenes relacionadas con Castilla y León componen un conjunto imprescindible, no sólo por la documentación que proporcionan sobre obras de arte y los monumentos arquitectónicos, sino por el abanico de sensibilidades fotográficas que lo integran y el extraordinario alcance de su difusión nacional e internacional. Codiciadas por archivos institucionales y reproducidas en libros de investigación, publicaciones coyunturales y tarjetas postales, las imágenes de Castilla y León del Institut Amatller han llegado a constituir para muchos públicos la imagen por antonomasia de la zona.

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

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Exposición de Kati Horna

Muestra fotográfica de Kati Horna

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 15 al 30 diciembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas

 

Hasta el próximo 30 de diciembre, la sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (C/ Campo, 5) acoge la muestra fotográfica ‘Kati Horna, fotógrafa de la Guerra Civil Española’, que forma parte del programa de exposiciones Alacarta, de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León.

La exposición recoge imágenes de la Guerra Civil Española, tomadas en distintos lugares, con especial incidencia en las retaguardias y población civil, por la fotógrafa húngara Kati Horna y cuyos negativos originales, pertenecientes al Ministerio de Cultura, se encuentran en el Centro Documental de la Memoria Histórica, con sede en Salamanca.

Fotógrafa nacida en Hungría y mexicana de adopción (1912-2000), su nombre original era Kati Deutsch. Siendo joven aprendió las técnicas de la fotografía en Budapest, donde trabajó en el taller de un prestigioso fotógrafo húngaro. Allí conoció, convivió y fue pareja del fotógrafo Robert Capa, cuyo nombre entonces era Endre Friedmann, quien luego ‘americanizó’ su nombre al trasladarse a Paris. En 1932 ella también se trasladó a Paris, donde completó su formación y realizó varios reportajes para la agencia francesa Agence Photo. De esta época son sus famosos trabajos titulados ‘El mercado de las pulgas’ (1933) y ‘Reportaje de los cafés de París’ (1934). Pero aparte de fotografiar la realidad, también son famosos sus trabajos creativos próximos al surrealismo.

En 1937 la Guerra Civil Española iba a convertirla casi en una leyenda, uniendo la fotografía y el compromiso político a favor de las libertades, junto a otras famosas fotógrafas que vinieron a trabajar a España en esa época, como Gerda Taro o Tina Modotti.

El gobierno republicano encargó a Kati Horna la realización de trabajos que fueran útiles para tareas de propaganda. En Barcelona trabajó para organismos y publicaciones republicanas, sobre todo anarquistas, como por ejemplo ‘Mujeres Libres’ o ‘Tierra y Libertad’. Algunas de sus fotos sirvieron para hacer carteles de propaganda republicana. También fotografió la vida cotidiana en diferentes pueblos en este tiempo de guerra. Sus imágenes están llenas de emotividad.

En España conoció a su futuro marido, el pintor y escultor José Horna, de quien tomó el apellido. Ambos huyeron a París, llevándose gran número de negativos que no saldrían a la luz hasta 1979, cuando ya restablecida la democracia en España Kati Horna los puso a disposición del Ministerio de Cultura.

Kati Horna siguió trabajando en París hasta la invasión nazi; después huyó a México, que sería para ella su patria definitiva, donde colaboró en las más importantes publicaciones. Además, fue profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (1973-1999) y de la Universidad Iberoamericana y realizó a lo largo de los años multitud de reportajes que le dieron una merecida fama, principalmente con trabajos vinculados al surrealismo.

El horario de visitas a la exposición es de lunes a jueves, de 07.30 a 19.00 horas, y los viernes de 07.30 a 15.30 horas.

 

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Exposición sobre Claudio Rodriguez

Exposición "Claudio Rodríguez. Vida y obra. 1934-1999"

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: Del 10 noviembre al 2 diciembre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19h. Viernes de 7:30 a 15:30h

 

Esta exposición presenta una retrospectiva sobre la vida y obra de Claudio Rodríguez (Zamora 1934 - Madrid 1999) y pretende reafirmar la importancia de quien es considerado una de las figuras más relevantes de la poesía del siglo XX en España, así como contribuir a la difusión de su obra poética en estos inicios del siglo XXI.

En 1979, con ocasión de los actos del Milenario de la Lengua Castellana, Claudio Rodríguez volvía a tener ocasión de referirse a su querida tierra castellana como una "tierra del alma que nos alienta, y nos acusa, y nos salva", tierra que recorrió con paso caminero y que ahora, con esta exposición, volverá a recorrer con testimonios de su vida, una vida que fue -son sus propias palabras- "casi una leyenda".

  • Cuando buscaba la serenidad
  • a estas alturas de la vida, desde
  • las viejas aventuras del espíritu,
  • sus mareas en lo hondo, de repente
  • llega este viento duro del Noroeste
  • y su velocidad en remolinos,
  • su violencia y su turbulencia,
  • con peligro y asombro y casi ciega,
  • sin rumbo y giro a giro,
  • en área de tormenta,
  • con ruido sordo se oye el temporal 
  • que poco a poco amaina.
  • [...]
  • Aventura, Galerna en Guetaria
  • ------

Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

 

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Exposición sobre Luis Cortes

Exposición: "Luis Cortés, fotógrafo y cineasta"

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (Campo, 5)
  • • FECHAS: del 5 septiembre al 4 octubre de 2016
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas 

 

La exposición presenta una selección de la obra fotográfica y cinematográfica de Luis Cortés fallecido en 1990. Se trata de una muestra que aglutina una selección de instantáneas de Salamanca y otros lugares, además de algunos retratos, que estaban depositadas en la Filmoteca de Castilla y León para su consulta y difusión. Abarca temas etnográficos, paisajes y celebraciones populares de distintos lugares de dentro y fuera de Castilla y León.

Luis Cortés fue catedrático de filología de la Universidad de Salamanca y fue un apasionado de la etnografía. Gran conocedor de los usos y costumbres del mundo rural, viajó y conoció numerosos lugares de Salamanca y Zamora para recuperar las artes y oficios tradicionales. En 1953 adquirió su primera cámara con la que empezó su etapa de fotógrafo dejando maravillosas instantáneas. Escribió varios libros de etnografía y llegó a la fotografía no como un fin en sí mismo, sino como un medio que completara su trabajo de investigación. Fue conocido, además, por su gran sensibilidad artística que plasmó en una serie de cortometrajes documentales y de ficción que realizó como cineasta aficionado desde 1956 a 1964.

Castillos, utensilios tradicionales, medallones o escenas cotidianas de la Salamanca rural son protagonistas de las instantáneas captadas por el objetivo de Luis Cortés quien a lo largo de casi cuarenta años de actividad en este campo obtuvo una notable cantidad de negativos en blanco y negro y que su viuda Paulette Gabaudan ha conservado cuidadosamente identificados y clasificados.

Castilla y León | Delegación Territorial de Soria

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Exposición sobre Gustav Klimt

Muestra sobre la obra de ‘Gustav Klimt’

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (Campo, 5)
  • • FECHAS: del 1 al 30 de agosto
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas 

 

La sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura acoge una muestra sobre el pintor Gustav Klimt hasta el 30 de agosto. Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Gustav Klimt (Viena, 1862-1918) revolucionó la pintura. Fue uno de los precursores del arte moderno que ha influido notablemente en los pintores contemporáneos y la figura más representativa del modernismo pictórico en el mundo de habla alemana. Formado en la Escuela de Artes Aplicadas de su ciudad natal, triunfó como autor de grandes pinturas decorativas en un estilo de corte academicista.

En 1897 su interés por el arte de vanguardia lo llevó a abandonar la Asociación de Artistas Vieneses y a fundar con algunos amigos la famosa Secesión Vienesa, de la que fue el primer presidente y máximo exponente. Las pinturas murales alegóricas para la Universidad de Viena, en las que se advierte ya un evidente cambio de estilo, suscitaron duras críticas, por lo que el artista abandonó el encargo antes de finalizarlo (las que había concluido las destruyó un incendio en 1945).

En la exposición se muestran detalles sobre el famoso "Friso de Beethoven" y la época dorada del pintor con su cuadro emblemático "El beso". También los cuadros paisajísticos y sus dibujos abiertamente eróticos. Trata la relación de Gustav Klimt con su modelo favorita, Emilie Flöge. Lleva a los visitantes a un mundo de suntuosos y abundantes ornamentos coloridos, a bosques y lagos que inspiran paz y sosiego. Acompaña a una época de transición: la Viena de 1900.

 

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"Pensamiento vernáculo", muestra de esculturas de Álvaro Blasco Da Silva

"Pensamiento vernáculo", muestra de esculturas de Álvaro Blasco Da Silva

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (Campo, 5)
  • • FECHAS: 16 de mayo a 17 de junio
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas 

 

La sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura acoge hasta el 17 de junio la muestra "Pensamiento vernáculo", una colección mágica de esculturas del soriano Álvaro Blasco Da Silva. Con títulos tan sugerentes como Ninfa de la Fuentona, El duende de Villarijo o El fantasma de Armejún, Álvaro excruta a través de la suma de madera, hierro y piedra su fusión con la palabra. El pensamiento convertido en forma, el símbolo hecho materia. Una verdadera exposición de elementales, entes naturales que todavía habitan nuestros espacios si uno mira para ver. Un fascinante trabajo de síntesis en las formas que adquieren, a través de la palabra, el salvoconducto para ser visibles por un instante; mientras observas, quedo, con ojos de ver.

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Exposición fotográfica: "Pastores" de Juan Fernández Castaño

Exposición fotográfica: "Pastores" de Juan Fernández Castaño

  • • LUGAR: Sala de Exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (Campo, 5)
  • • FECHAS: del 2 al 31 de marzo de 2016
  • • HORARIO: Lunes a jueves de 7:30 a 19:00 h. Viernes de 7:30 a 15:30 horas 

 

La exposición muestra las dos series fotográficas realizadas por Juan Fernández Castaño en los años 90 por todo el territorio de Castilla y León retratando la figura del pastor. La primera de estas series, más extensa, está compuesta por retratos de individuos, mientras que la segunda muestra algunos lugares comunes sobre el pastor y sobre la percepción de su figura.

En palabras de su autor, el tratamiento de la imagen resulta distinto para cada una de las series: "En la primera, trato con el hombre en su trabajo, en un escenario de soledad y compañía, árido y cotidiano, presente y duradero; son retratos de individuos que asientan sus reales sobre la piel del mundo y se hacen uno con la tierra; su simbiosis es histórica, monumental y simbólica". Por lo tanto nos encontramos con la visión particular que desde la Antropología Visual muestra el autor iconizando sus personajes y oficio, para desentrañar sus particularidades y su generalidad, sus características humanas y sus formas de relación con el medio además de con sus animales, su base económica y su base social, desde una cuidada técnica fotográfica en blanco y negro, que se ha convertido de arte en documento-memoria, desde los fines del milenio, hace 20 años ya.

"El pastor desarrolla su actividad en una naturaleza carente de atractivo para el común de los ciudadanos y de la que obtiene resultados acordes con sus esperanzas y expectativas. Permanece en ella con obstinación y alevosía. La paradoja es que el pastor, ser errante, arraiga como el olivo o la encina solitaria allí donde está. Se enraíza y sueña en la cima, sueña como Jacob con prolongar sus sueños, su estirpe, su sangre hecha vida. Sueña con afianzarse y seguir andando, seguir su trocha o la de sus antecesores. Para quienes les vemos estar pastoreando, su estela despide aroma de retama y de calostro, olores que nos levantan sobre el tiempo presente para permitimos bucear en su pasado y asomamos al difícil porvenir."

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Esta exposición forma parte del programa itinerante Exposiciones Alacarta que promueve la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León en colaboración con diferentes instituciones de la región para recuperar y difundir el patrimonio fotográfico castellano y leonés, promocionar el arte visual, apoyar a los centros expositivos e incentivar el desarrollo de las zonas rurales.

Castilla y León | Delegación Territorial de Soria

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Exposición: "Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles"

Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles

40 obras sobre moda de la Fundación Joaquín Díaz

  • • LUGAR: sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura
  • • FECHAS: 1 a 19 de febrero
  • • HORARIO: de 09.00 a 19.00 horas de lunes a jueves, y los viernes de 09.00 a 15.00 horas. La entrada es libre y gratuita.

 

Hasta el 19 de febrero se podrá disfrutar de la exposición ‘Historia de la moda en las colecciones de grabados españoles’ en la sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura.

La muestra se compone de 40 cuadros enmarcados, en los que se puede seguir la historia de la indumentaria popular a través de grabados calcográficos, xilografías y litografías aparecidas entre los siglos XVII y XX.

La moda como objeto de discurso del tiempo es parte de lo que se podrá contemplar a lo largo de los 15 paneles explicativos y los 25 grabados originales. El desarrollo de la moda y su incidencia política y social, la moda en el medio rural o la moda y el paisaje son algunos de los contenidos que muestra esta exposición.

Los grabados expuestos son originales, tomados del natural o de otras estampaciones anteriores realizadas por viajeros, literatos y artistas con la finalidad de ilustrar sus obras. Estos grabados muestran los atuendos y ropajes de la época. Destaca el grabado de Juan de la Cruz Cano y Olmedilla, ‘Peluquero’, publicado en Madrid en el año 1777, dentro de la ‘Colección de Trajes de España tanto antiguas como modernas que comprenden todos los de sus dominios’. Este y otros grabados del mismo autor han sido fuente de inspiración para posteriores trabajos de grabadores y dibujantes españoles, franceses, alemanes e ingleses.

Los paneles explicativos que nos dan una visión cronológica de la historia de la moda son los siguientes: El cuerpo y la indumentaria; El desarrollo de la moda y su incidencia política y social; Las partes del cuerpo; La moda en el medio rural; De la cabeza a los pies; Los mantones; Calzas y calzones, bragas y pantalones; La corte y la nobleza; La llamada de los lugares sagrados; La moda y el paisaje; La primera colección de traje de España; El siglo XIX: guerras, moda y costumbrismo; La estadística y la moda; Los libros de arte, de viajes y las revistas ilustradas; y Los grabados de traje en el siglo XX.

La exposición puede visitarse, hasta el 19 de febrero, en la sala de exposiciones del Servicio Territorial de Cultura de Soria (calle Campo, 5), de 09.00 a 19.00 horas de lunes a jueves, y los viernes de 09.00 a 15.00 horas. La entrada es libre y gratuita.

Fundación Joaquín Díaz

La Fundación Joaquín Díaz, en la que la Junta de Castilla y León colabora como patrono, tiene como objetivo principal contribuir a la valoración y difusión del patrimonio tradicional. Su presidente, que da nombre a la misma, dirige en la actualidad la Cátedra de Estudios de la Tradición en la Universidad de Valladolid y es académico de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

 

 


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